Mecánica Popular- Mecánica Popular

Escuchar a Mecánica Popular tocando “Eje de Infinito orden” es tan sorprendente como escuchar a Los Tres tocando “No sabes qué desperdicio tengo en el alma”. “Las Meninas” es una maravilla de canción. Escuche el debut de esta tremenda low perfil band, como diría el gran Douglas.

Mecánica Popular

Mecánica Popular

1999

Alerce

1. Gato

2. Laberinto

3. Eje de infinito orden

4. Las Meninas

5. Una buena muchacha

6. Azul contra rojo

7. W. Jones

8. Balcón de Abril

9. Tres escenas para el té

10. Los perros de la sangre

11. Hablar de tí

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CONTRASEÑA: http://lataverna5.blogspot.com/

Mecánica Popular- Fatamorgana (2003)

Fue una alegría cuando, al revisar lo mejor de la década según la revista Rockaxis, vi que se incluyó entre los destacados chilenos a esta verdadera joya. En aquella reseña, eso sí, se puso el énfasis en temas como “La Pena Vuela”, muy en sintonía con lo que hoy realiza Manuel García en la nueva escena chilena de cantautores “folk”, y en otros como la entretenida y afiatadísima “La Flor del Viejo Hotel”.

En lo personal, creo que la gracia de Fatamorgana está en la capacidad de la banda de reinventarse con respecto a sus dos trabajos anteriores, poniéndose el chaleco marca Radiohead sin que le quede grande, manejando las atmósferas Kid A y la suciedad guitarrera de Jonny Greenwood muy cómodamente e incorporando esta nueva influencia al largo bagaje musical ya adquirido. Todo esto da como resultado un disco que circula entre la luminosidad de la voz de García (Dios, nunca pensé que podría llegar a bancármela cuando escuché sus discos solistas) y la oscuridad de la instrumentalización de Villalobos, García y cia., de manera que es imposible aburrirse entre tanta diversidad y tanto matiz. Ejemplos sobran, partiendo por la impresionante obertura con “Máquinas y Sangre”, la instrumental “Bóveda Celeste”, la pegajosa “El Sol a Veces se equivoca” y la oscura “Requiem”.

¿Uno de los discos chilenos de la década?

No quepa duda.

Fatamorgana

Mecánica Popular

2003

Sello Alerce

1. Máquinas y Sangre

2. Bóveda Celeste

3. El Sol a veces se equivoca

4. La alta Torre

5. La pena vuela

6. Requiem

7. Girasol

8. El Hijo de las llamas

9. La Flor del viejo Hotel

10. El martirio de San Sebastián

11. Luisa y El Mono

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CLAVE PARA DESCOMPRIMIR: http://lataverna5.blogspot.com

Le Mat - Le Mat

No suena bien, no tiene los recursos de los grandes estudios y sellos, pero puta que da gusto escuchar de vez en cuando un disco con sentimiento, con pachorra y con composiciones que resaltan por sobre todos esos obstáculos. Si hubiera que encasillarlos de algún modo, lo que nos entrega esta placa es rock clásico, puritano, recordando a ratos y muy someramente al Weichafe del disco rojo, con tintes de un rock noventero medio perdedor, sin alcanzar a caer en la falacia de lo "depresivo", tan común en dicha década.

El tema que abre el disco, "Autorretrato", en términos sonoros es imposible no relacionarlo con cierta canción de Stone Temple Pilots (juzgue usted mismo), pero su notable letra logra orientar estos conocidos sonidos hacia la identidad "alegre-pesimista" propia de la canción (no se entendió nada de lo que dije entre tanta indeterminación, pero si escucha el tema demás me entiende. Soy pésimo describiendo temas, lo siento). "12 de Septiembre" apuesta por un rock más aletargado donde el protagonista es el sentido solo de guitarra, y "11 de Septiembre de 2073" , en clave progresiva, es lejos uno de los momentos más altos del disco, resaltando nuevamente su buena letra, esta vez mucho más directa.

"Le Mat" simplemente es rock sin muchos apellidos que ponerle (por más que lo intenté), ojalá fuera un disco que tuviera más recursos y sonara mejor, pero con todo (o mejor dicho, sin nada) es una placa que engancha por su honestidad, por la actitud. No se trata simplemente de solidaridad y condescendencia con el rock chileno independiente, es rock de verdad, un disco que logra convencer y gustar por sus propios méritos. Absolutamente recomendable.

"He tratado de pararme antes, lanzando golpes al aire (...)
y vuelvo al suelo, desesperado..."

(Le Mat, Valium)

P.S.: El disco está distribuído gratuitamente en su sitio web bajo la licencia de Creative Commons.

Le Mat
Le Mat
2009
Independiente
www.lemat.cl

1. Autorretrato
2. Nuestros Oídos
3. Ahí
4. 12 de Septiembre
5. Los Ratones Rezan Por Mí
6. 11 de Septiembre de 2073
7. Valium

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Lerdo - J.E.KO

A pesar del "revuelo" que ha causado esta banda por ser la seleccionada por el mismísimo Patton para abrir el show en el Caupolicán de los retornados FNM, si googlea a los Lerdo le irá malito (a menos que agregue en los criterios de búsqueda algo tan random como “Mike Patton"). Si sigue nuestra recomendación, como por arte de magia el extrañamente eficiente Google nos abre páginas locales dedicadas a noticias de música y otras con lo que fuera tema del día hace un par de semanas atrás: una banda independiente y “muy poco conocida” telonearía a los californianos.

Con un EP del 2006 de 7:30 minutos y su más reciente material J.E.KO (2008), que enviaron al sello Ipecac probando suerte (sin mucho éxito hasta la ya conocida noticia), Lerdo nos muestran un sonido noise, con preponderancia de riffs afilados y contorsionados, una dupla bajo-batería muy afiatada y con harto contrapunto y cambio de ritmo, adornos electrónicos y letras absurdas, medio irreverentes, medios esquizofrénicas.

¿A qué suena? En voz de los mismos Lerdo, se trata de un estilo “grind pop”, donde caben influencias musicales locales como Coprófago, Criminal, Dorso y Electrodomésticos. Para mí, un poco ajeno a estas categorías ultraespecializadas, me suena a ruido, pero no por ello poco interesante (he escuchado cosas francamente indigeribles, y esto está muy lejos de eso).

Se trata de una banda noise donde no se puede desconocer la influencia que hay de los proyectos menos radiales de Patton en su música. Si me pidieran referentes musicales, hablaría de una especie de Sinergia (sí, la de don Rorro) con una base noise con toquecitos electrónicos, y algo de Fulano, Exsimio, Primus y Zu (por nombrar lo más reciente y noise que sé de Mike, tal vez junto con las colaboraciones con The Dillinger Escape Plan), con una admirable calidad de producción considerando su origen indie.

Lo más interesante, creo, tiene que ver con el lugar al que han llevado su música, a puro ñeque y aprovechando lo más posible y atrevidamente (no creo que muchos tengan los cojones para mandarle su música a un loco como Patton) las bondades de las tan escupidas TIC’s. ¿Dónde los escucho-descargo? Aquí los links, aprovechando la plataforma que han usado estos cabros.

J.E.KO
Lerdo
2008
Independiente
www.myspace.com/lerdoband

1. Opera
2. Elma
3. Proyect Default
4. Cunglio O Popo
5. La Primera Dama
6. Me Lavó La Sangre
7. Bichos E Insectos Varios
8. La Ronda
9. Cara De Foto
10. Homus Ex Machina
11. Praxis

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por Marcelo Oliva

Silencio - Fundamental

Cuatro años han pasado desde que los silenciosos -sólo de nombre, porque son 'un ruido inmenso de rock' (citando a Supersordo)- Daniel Robles, Pablo Diabuno y Kurt Heyer nos dejaron sus 'lecciones' para enfocarse en éste, su segundo y nuevo material de estudio: "Fundamental".

Durante todo este tiempo, Silencio se ha nutrido de sonidos, de experiencias, de escenario, y en lo personal, pasó de ser una banda que no presentaba nada nuevo a una que dentro de lo minimalista de su rock logra una sonoridad íntegra, donde el concepto de 'power trío' toma sentido, y además, representa fielmente la noción que se tiene de rock moderno, paseándose perspicaz e inteligentemente entre las melodias progresivas a lo Tool y el (nü)metal de Mudvayne al soporoso doom de Katatonia y el ambiental rock de Anathema.

Mucho más envolvente que su predecesor, este disco se transfigura en sí mismo en una pieza 'fundamental', con más matices en la composición y un ensayo lírico que se agradece, donde la emotividad juega un rol primordial y las sensaciones van desde la rabia a la pena, del amor a la desesperación, todo como resultado inspirativo de Pablo (guitarra y voz), partiendo con la eléctrica "Fundamental", que te engancha al segundo para seguir con las letárgicas y potentes "Comprender" y "Perdón".

Uno de los momentos más fuertes del disco se viven con la instrumental "Trance" donde los gritos de guerra, la desesperación y llanto de madres, el sonido de una fatal tormenta y un teclado marcando la melancolía se fusionan para rememorar la tragedia de Antuco, inspiración que continua en "Adverso", con frases que calan hasta los huesos...'marcho con dolor, ya no quedan fuerzas pa' avanzar hacia el calor. Me estoy quemando entero'.

"La Llamada" y "Remecer" traen olores al sonido más crudo de "Lecciones" (2005), con voces guturales incluidas, por otro lado están "Sabia" y "La Violación de la Hija de Nadie" rememorando esos tintes progresivos que suenan más frescos. "Eterno" y "Sueños" trae nuevamente el sonido más doom para dar término al disco.

Un buen trabajo, hasta el momento el mejor disco chileno de este 2009, se cumplen las expectativas, creo, se nota como cada detalle fue resuelto de la mejor manera, desde el diseño de la caja, donde la portada y la contracara se conjugan en una ingente ilustración -que ocupan además como telón de fondo en sus presentaciones en vivo- que viene en un formato digipack emulando al vinilo de 7", hasta el limpio sonido de la grabación y la eficacia al configurar un tracklist que se engrana de forma óptima, cosa que como oyente se agradece.

Fundamental
Silencio
2009
Consumo Records
www.silencio.cl

1. Fundamental
2. Comprender
3. Perdón
4. Trance
5. Adverso
6. La Llamada
7. Sabia
8. Sueños De Dios
9. La Violación De La Hija De Nadie
10. Eterno
11. Remecer
12. Sueños

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Pettinellis - Pettinellis

Pettinellis (el último momento de lucidez creativa de Álvaro Henríquez a juicio de este barza), se vuelve a juntar este fin de semana por la Yein Fonda, a 5 años del fin de su corta vida. Una maravilla, aunque harto cara la maravilla (10 lucas). En honor a esto, quisiera divagar un poquito al respecto.

En “Pettinellis” (2002), el niño genio-mimado-cuico-negociador por excelencia del rock chileno da rienda suelta (de manera mucho más explícita que en Los Tres) a sus influencias sesenteras- setenteras, sintetizando en un mismo disco el romanticismo llorón de Los Ángeles Negros con la distorsión de Jimi Hendrix.

Si bien es el alma y cabeza de Henríquez la que en un 95% está detrás de este proyecto, es el sonido del órgano farfisa del gran Camilo Salinas el que da EL sello característico a este disco, el que lo hace adictivo, único y muy diferenciado de Los Tres. Las atmósferas entre lúgubres y alegres como de bar de mala muerte de barrio viejo (onda Quinta Normal o el sector de los Cementerios) se respiran en la cebolla “Hospital” o en “Niña (no se va a saber)”, con guiño a Foxy Lady incluido. A su vez, el tridente de cuecas tristes “El Desquite”, “Cuando una madre llora” y “Fidel” suenan infinitamente superiores a cualquier cueca interpretada previamente por Henríquez, se nota que aquí sí que se apropia del estilo, alejándose de las cuecas choras de Roberto Parra que Los Tres suelen interpretar. Y los créditos de esta genuinidad, una vez más, Henríquez debe compartirlos con el hijo del fundador de Inti- Illimani.

Es difícil reconocer como un hombre tan alejado de la clase popular chilena como Henríquez puede interpretar tan bien la “música del pueblo”, captar tan bien los sonidos del folclor más “chorizo” y arraigado de este país y no sólo interpretarlos, sino que hacerlos suyos y traducirlos en clave rock. Nos guste o no, Álvaro Henríquez una vez más dicta cátedra de versatilidad en este disco.

Ojalá que sigan tocando. Más baratito.

Pettinellis
Pettinellis
2002
Warner Music

1. Hospital
2. Niña (No Se Va A Saber)
3. Un Hombre Muerto En El Ring
4. A Go-Go
5. Asesino Bendito
6. Anparax
7. El Desquite
8. Cuando Una Madre Llora
9. Fidel
10. Vas A Ver
11. No Hables Tanto
12. Ch Bah Puta La Güeá
13. Himno Internacional Del Liguria

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Hielo Negro - Patagonia Rock

En su segunda producción “Patagonia Rock” (2003), los chilenos Hielo Negro nos entregan una colección de 9 cortes que se encargan de reafirmar lo que ya se veía venir en su primer disco: que son la banda que lleva la batuta en el stoner rock chileno, que 'tantos' adeptos ha ido ganando en los últimos años (no sé a qué le debemos llamar 'tantos' en nuestra estrecha escena rockera nacional, en fin).

El disco es un desfile de 'imprescindibles' que comienza con una tríada sencillamente adictiva: las velocísimas “Cabo Negro” y “Fumo la Gloria”, clásicos de la banda a estas alturas, y “Cemento”, un tema que muestra el lado más radial de la banda. El cover de Lynyrd Skynyrd, “Hombre Sencillo” es lo más parecido a una balada que puede encontrarse en el álbum, y si bien no es un graaan tema, si entrega matices al igual que el tremendo cierre “Noche Gris”, y este sí, es realmente alucinante al igual que la oscura "Satánica Mujer"( qué título).

A total juicio personal, creo que Hielo Negro aún no se convierte en la GRAN BANDA que sus fans y ellos mismos pretenden que sea, pero “Patagonia Rock”, al igual que todos sus discos, son LPs fundamentales para entender la extraña escena rockera de principio de siglo que ha tomado lugar en Chile. Esperamos que, a punta de buenos discos y presentaciones en vivo, vayan alcanzando el sitial al que quieren llegar.

¿Dónde comprar?. Ni idea, no lo he visto en ninguna parte, pero al parecer la banda los vende en sus presentaciones, yo al menos lo conseguí con ellos. De todas maneras, el disco ha sido reeditado en 2009 con el bonus track "Alucino un blues", así que probablemente aparecerá en algunas tiendas.

Patagonia Rock
Hielo Negro
2003
C.F.A.
www.hielonegro.cl

1. Cabo Negro
2. Cemento
3. Fumo La Gloria
4. Satánica Mujer
5. Hombre Sencillo [Lynyrd Skynyrd]
6. Locomotora
7. El As
8. Pequeña Muerte
9. Noche Gris

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La Desooorden - Ensayo

Que gratificante es escuchar a una banda que evoluciona, matiza y mejora su sonido. Esa es la sensación que me provoca al escuchar a estos desconocidos y subvalorados valdivianos que están pronto a celebrar 15 años de carrera musical y editar su quinta placa "El Andarín".

La Desooorden edita hace ya 7 años "Ensayo", 14 tracks que muestran a una banda aún en busca de un sonido más puro, más propio... pero que de todas maneras nos entregan un interesante disco, y lo más importante, un disco novedoso, con hartas texturas musicales paseándose por el folk, el funk, la fusion, el jazz y el rock con una solvencia y libertad sorprendente, porque estos 6 'desordenados' tienen el virtuosismo y talento que cuesta encontrar, porque no se me hace nada de fácil mezclar a la clásica banda de rock con vientos (saxo y trompeta), percuciones, 2 voces cantantes y cuanto instrumento no convencional más toda la poesía de sus líricas, para que finalmente, luego de todo un 'ensayo', emerga una banda donde todos los elementos son parte de un todo. Una mágica epifanía de melodías que vinen de los bosques sureños a remecer la dormida, santiaguina y poco alternativa escena criolla.

Los rolas destacadas son las funkeras "La Tatigua", "Pedro Urdemales" "Eternamente Amateur", la potente "Con Cabrones No Se Juega" (con la intro medio-oriental incluida) y un track realmente hermoso "El Tiempo Sin Reloj" la canción precisa para cerrar este LP. 'Es el tiempo que corre lento, muy lento...'

Ensayo
La Desooorden
2002
Independiente
www.desooorden.cl

1.La Tatigua
2.Asoma Tu Pupila
3.Pedro Urdemales (Cha-Cha-Cha)
4.Intro Cabrones
5.Con Cabrones No Se Juega
6.Boletos Para Venir
7.Eternamente Amateur
8.Hombrecillos Verdes Azulados
9.Guacho
10.Ratzinger 3:16 (El Burlón)
11.Dios Diqui-Diqui
12.Carcajada Universal
13.Y Ustedes, ¿Quiénes Sohn?
14.El Tiempo Sin Reloj

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Jiminelson - Amor Del Rey

Con las hormonas más controladas podemos encontrar a Jiminelson en su segundo disco “Amor del Rey”. Bien entretenido, corto (alrededor de una media hora de disco) y con bastantes más matices que su antecesor “Yo, Jiminelson”, tanto a nivel vocal como instrumental. El tema que abre el disco, “El Delincuente”, es de esos adictivos temas que consiguen ser buenos y orejas a la vez, característica que también comparten la rolinga “English Breakfast”, la acústica “No fue sino hasta que te fuiste” y la excelente “Amor del Rey”. ¿Invitados? Sí, claro, Álvaro España (Fiskales Ad- Hok) en “La Sensación”. Disco absolutamente recomendado.

¿Dónde comprar?: Tienda Suena

Amor Del Rey
Jiminelson
2008
Armónica
www.myspace.com/jiminelsonmusic

1. El Delincuente
2. English Breakfast
3. No Fue Sino Hasta Que Te Fuiste
4. Amor Del Rey
5. Vas A Ver
6. No Estoy Hecho De Esto
7. La Sensación
8. Lo Hiciste Otra Vez

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Hueso - Hueso EP

Casi como un cliché, los proyectos paralelos representan ese lado b que los músicos -en su mayoría talentosos- quieren mostrarle a su fanaticada. Una especie de 'ventana musical' que logra, en parte, desestigmatizarlos o simplemente mostarlos en una faceta distinta. Es así como Ángelo Pierattini (ex-Weichafe), Masiel Reyes (Lilits, D'Mulut) y Carolina Arévalo (D'Mulut) son los personajes que le dan (corta)vida a Hueso, el b-sides de los antes mencionados, que nace por el amor a hacer música, y que luego de unas cuantas sesiones de improvisación, terminó materializándose en este EP que dio bastante que hablar.

Estos 7 cortes muestran basicamente una propuesta de rock simple, bastante oreja, con melodías refrescantes, entretenidas, para mover la cabeza, marcar el ritmo con el pie y tararearlas, donde Pierattini se muestra impecable en la guitarra regalándonos buenos riff gancheros y uno que otro solo, dándole ese toque 'rocker' a este trabajo -que creo que es lo que marca la diferencia- transformándose en una especie de Jack White criollo que en esta versión tiene a dos 'girls stripes' tremendamente talentosas brindandole soporte. Para justificar los elogios sólo deben escuchar las radiales "Salí" o "No Hay Abandono Que Soporte Esta Vez", donde el fatal y femenino punk/pop de las chicas se ve potenciado por este titán de las 6 cuerdas, el que también muestra sus referencias bluseras en "Me Ves" y "Casi un Perdedor".

Enjoy!

Hueso EP
Hueso
2005
Independiente
www.myspace.com/huesobanda

1.Salí
2.Esqueleto
3.No Hay Abandono Que Soporte Esta Vez
4.Me Ves
5.Como Un Riel
6.Tripolar
7.Casi Un Perdedor

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Trakto - Trakto

Probablemente, la influencia directa de bandas como Fu Manchu y especialmente Queens Of The Stone Age sea la principal virtud y debilidad del debut de los nacionales Trakto, ya que por una parte, podemos encontrar entretenidas canciones que podrían entusiasmar fácilmente a un fan de los estadounidenses, manejando muy bien esta clave hard rock-stoner. Por otro lado, sin embargo, el parecido a ratos se hace tan recurrente y obvio (el vocalista muchas veces imita sin tapujos a Josh Homme, es cosa de escuchar “G.E.M.Y.”), que no queda otra que exigir un poquito de originalidad. De todas formas, dígame usted, ¿Qué banda, salvo los maestros de maestros, no ha partido imitando a sus principales influencias? No nos pongamos chaqueteros aportillando solamente a los chilenos con este argumento de la “copia”. Llegar a un sonido propio cuesta mucho, y en el 99% de los casos no se logra en el primer disco.

Mención especial para el arte del disco, que deja mucho que desear, totalmente carente de dedicación.

Temas buenos y entretenidos hay varios, como “Cambio Piel”, o “Perfecta Voz” (que inevitablemente recuerda mucho a esa obra maestra de QOTSA llamada “Regular John”), y la cuota de sonido más original y fresco la aportan las más calmadas “Carrusel”, “Pretender Ver”, y las acústicas “Intro” y “Outro” que creo que hacen un poco de justicia con un disco que nos muestra a una prometedora banda. Lástima que no sigan tocando.

Trakto
Trakto
2007
Independiente
www.myspace.com/trakto

1. Intro
2. Cambio Piel
3. Carretera
4. G.E.M.Y.
5. Fugaz
6. Carrusel
7. Perfecta Voz
8. Ya Sé Muy Bien
9. Pretender Ver
10. Sin Razón
11. No Importa Perder
12. Trakto
13. Mal Licor
14. Placer Dolor
15. Outro

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Sórdido - Trozos Inconclusos / Episódios De Un Valparaíso En Llamas

"Rock potente con hedor a Puerto desde la V región", así es la presentación oficial de este power trío, y creanme que no puede ser el mejor resumen de lo que podrán escuchar en estos 2 EPs, porque Sórdido es eso, un rock sucio pero lleno de pachorra, una droga que se inyecta a la vena y que no te deja espacios para especulaciones.

Trozos Inconclusos, para ser sinceros, es un disco (EP) que se escucha mal, que por ahi se vuelve un déjà vu constante, pero que sin embargo nos muestra a una agrupación con una identidad dificil de encontrar en estos días, que es humildad y una entrega al 1000%, cosa que se refleja en su totalidad en vivo.

Musicalmente, los porteños nos muestran un rock/metal sacado del antro más oscuro y clandestino de los '90, como dije por ahí en alguna columna, los riff me recuerdan al desaparecido Dimebag Darrell y a ratos nos trae a la conciencia esos track más duros de Weichafe, pero ojo, estas son referencias que acá se llevan a su trazo más 'sórdido'. Un debut que logra sorprender, que deja con la sensación de "si estos cabos se aplican, la van a hacer".

Trozos Inconclusos (EP)
Sórdido
2007
Hereje Discos
www.sordido.cl

1.(Trozo 1)
2.Circular
3.Entre Ladrillos
4.Negrero
5.(Trozo 2)
6.En Barbecho
7.Hedor
8. Negrero (en vivo SCD)
9.Circular (en vivo SCD)

Después de 2 años de maduración, Sórdido vuelve con otro EP bajo el brazo, y esta vez sin pelos en la lengua, porque si ya mostraban su veta contestataria, ahora en Episódios De Un Valparaíso En Llamas, la canción protesta se vuelve un accionar directo en contra de todas las injusticias -sobre todo en el ámbito de lo urbano- que afectan a Valpo, y lo podemos leer claramente en 'Geo':

"Mira tu puerto, las calles, tu sol
¿De qué cultura me hablas?
Basura en los cerros, yo quiero aire fresco
Y no tu maldito dinero"

o también en 'Puerto Oscuro':

"No quiero un Mall en el Barón
Quiero respirar el mar y el sol
Este no es mi Puerto
Comercio de lamentos
¿Qué imagen de la joya?"

5 cortes bajo una línea conceptual directa, con un sonido que de a poco se va definiendo y mejorando y como diría mi colega del blog 'no inventaron la pólvera' pero reafirman su estilo, esto es rock con huevos y punto.

Episódios De Un Valparaíso En Llamas (EP)
Sórdido
2009
Hereje Discos

1.Alimapu
2.Geo
3.Puerto Oscuro
4.Viejo Errante
5.Elefante Blanco

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PASS: la taverna5

González & Los Asistentes - Cerrado Con Llave

Si bien es cierto una canción -en su letra y música- es poesía per se, la propuesta de G&LA ralla en lo irónico y absurdo, pero con una genialidad que ha hecho de esta banda y de su estilo algo mítico.

Los referentes los podemos encontrar a la vuelta de la esquina, y en estilos muy diversos como el conocido "Alturas de Machu Pichu" de Neruda musicalizado en versión rock/folk progresivo por Los Jaivas, o en algunos poemas del mismo poeta interpretados por Víctor Jara o simplemente, y como alusión directa, en la discografía de Mauricio Redolés y en todo el movimiento beatnik. Sin embargo, la mezcla que logran en este debut, entre una poesía cruda, sarcástica, cotidiana y sin metáforas con sutiles arreglos musicales que pasan desde el jazz a sonidos sicodélicos como en la mejor onda beat de los '60, genera una especie de catarsis musical.

"Cerrado Con Llave", en sus 11 cortes, derrocha originalidad, empezando con el track 1, donde la música para acompañar el poema de Gónzalo Henríquez -quien oficia de interlocutor- pertenece a la canción Subway Song de The Cure. Luego viene el single, ¡¿Qué Pachó?!, canción que se transformó en un mítico clásico de principios de la década, sobretodo por su ácida letra que narra una clásica discusión de pareja, parte con 'pero mi amor, ¿por qué se me pone así?, ya pueh mi reina', después de un rato de tensión evoluciona a 'le estoy hablando, ya pueh, no le pongai', hasta que –en un abrir y cerrar de ojos- todo cambia a '¡ah no, si soy tan encachá poh! ¡de onde saliste! Ya, cabréate, abúrrete, desaparece, vira, ni ahi, no te quiero, ¡cállate!', rematando todo en una simpática cita a los Electrodomésticos de 'Yo La Quería': 'usted sabe que el trago lo pone ciego a uno, yo la quería harto eso sí, yo la quería... claro ¿cómo no me va a doler po?'. Sencillamente notable.

Otro punto alto es la adaptación a la chilena del poema de Allen Ginsberg "Hadda Been Playing On The Jukebox" acompañado de fondo con una interesante versión de "War Pigs", el clásico de Black Sabbath, mostrando todo el lado contestatario haciéndo de ésta, un himno de la corrupción. Un gran disco, interesante y original por sobretodo, con canciones con harta ironía para reirse un rato y en algunos casos identificarse.

Cerrado Con Llave
González & Los Asistentes
2001
Universal
www.myspace.com/gonzalezylosasistentes

1.Mañana Será Otra Noche / Subway Song [The Cure]
2.¡¿Qué Pachó?!
3.El & Ella
4.Última Salida
5.Gloria Pah Lo Dehgraciao
6.Cerrada Con Llave
7.Centinela
8.Tuvo Que Ser Tocado En Jukebox [Allen Ginsberg] /War Pigs [Black Sabbath]
9.El Enfermo
10.Al Día
11.La Caída

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TronN - Despertar

La fusión entre la herencia folklórica -connatural a los músicos de este lado del mundo- y el rock/metal, ha sido una búsqueda y experimentación constante dentro de la escena criolla. Bien llevado o no, a mi parecer hay pocas bandas que han salido airosas en este intento, sin caer en clichés.

"Despertar", la ópera prima de TronN, consigue de una forma inteligente esta quimera entre Violeta Parra + Opeth, en otras palabras, la simbiosis precisa entre nuestras raíces sonoras con el metal más duro, con la fórmula más eficaz que se me ocurre: a través de la composición musical, y no, del relleno (muchas veces de mal gusto) de una trutruca o simplemente el bombo llevando el compás 6/8 de la cueca. Este debut, que tardó casi 10 años en concretarse, desmarca a TronN de sus similes, si bien es un disco que a ratos da la sensación de que algo faltó, logra llamar la atención y de a poco, logra entrar en nuestras mentes y oídos para convencernos.

Un punto importante son sus líricas, llenas de contenido social que claman casi desesperadamente un 'despertar', y en materia musical pura, se agradecen los matices de las voces, pasando del 'canto normal' a los gritos guturales (con un Marcelo Da Venezzia dando rienda suelta a su calidad vocal), y también esos cambios de la sutileza de los arpegios de la guitarra acústica a esos poderosos riff entrecortantes del metal, conjunción perfecta para quienes no somos tan adeptos a los sonidos pesados.

Despertar

TronN
2006
Independiente
www.tronn.cl

1.Despertar
2.Horcaliz
3.Trueke
4.Herida Del Pasado
5.Piedrazón
6.Secta
7.Está Bien
8.Sago
9.Arriba En La Cordillera [Patricio Manns]
10.Resetriz

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Weichafe - Tierra Oscura Del Sol

Si las primeras canciones que compones como banda, siendo aún un trío de veinteañeros, son de la calidad de “Opción Laverna”, “Tres Puntas” o “Tierra Oscura del Sol”, entonces el futuro que te espera no puede ser más que avasallador. Cuando Weichafe dejó su demo de "Tres Puntas" en la Radio Concierto hace ya casi 11 años, todos quienes tuvieron la oportunidad de oírlo quedaron pasmados, y convencidos de que el futuro del hard rock chileno estaba ahí, que ellos serían nuestros Divididos, nuestros La Renga, así de masivos. No fue así, y esa es harina de otro costal, pero lo importante acá es poder dimensionar qué sensaciones produce Weichafe con su ópera prima, el “Tierra Oscura del Sol”.

No sé si será el disco que más me gusta de esta banda, cuesta determinarlo, pero no cabe duda de que es un álbum con grandes canciones como las arriba mencionadas, muy oscuro (tanto así que muchos, erróneamente, se quedaron con ese imaginario lúgubre y suelen tildar a Weichafe como una banda de metal). Aparecen varios clásicos, entre los que destacan “No es Malo”, la metalera “Cadáver Feliz” y “Silencio”, todas bastante disímiles entre sí pero con el denominador común de sonar bastante atemporales, trascendiendo generaciones y estilos. También podemos encontrarnos, por única vez en la discografía de la banda con temas que sobrepasan los 10 minutos como “Z”, composición que da cuenta de un Weichafe aún joven, sin absolutamente ninguna intención de componer temas en formato radial.

Para muchos es el mejor disco de la banda, básicamente por ser el primero y el menos permeado por los requerimientos del medio. Para mí, es un disco que derrocha energía, honestidad y que sí, tiene varios de los mejores temas de la banda (escucharlos en vivo es para agarrarse a cabezazos contra la pared). Es el álbum que sienta las bases del sonido que Weichafe desarrollará y matizará a lo largo de sus tres discos siguientes. Sin duda, una pieza fundamental del rock chileno.

Tierra Oscura Del Sol

Weichafe

2000

Maravilla Records

www.weichafe.cl

1. Débil

2. Amarga Voz

3. Opción Laverna

4. No Es Malo

5. Viaje Nocturno

6. Tierra Oscura Del Sol

7. De Espalda Al Cielo

8. Tiempos Negros

9. Silencio

10. Cadáver Feliz

11. Z

12. Tres Puntas

13. Instrumental

14. Come Together [The Beatles] (en vivo)

15. Tres Puntas (en vivo)

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Silvestre - Me Están Buscando

Un disco que resume todo el trabajo que ha hecho esta banda, se puede apreciar que se potenciaron aún más las guitarras acústicas, existe un manejo de la armonía en los distintos ritmos en los cuales viaja el disco (cumbia, rock, baladas y canciones muy oreja). Un elemento que hace más recomendable este disco aún son las distintas cooperaciones que recibió este disco, como la del porcino en roca (Chancho En Piedra) Pablo Ilabaca, o de Ricardo Álvarez.

Me Están Buscando

Silvestre

2007

Oveja Negra

www.sonidosilvestre.cl

1. Me Están Buscando
2. No Te Quiero Ver Más
3. Maté A Ese Hombre
4. Chirimoya Triste
5. Estabas Tú
6. Soy feliz
7. Era Mi Lugar
8. Todo Va A Cambiar
9. Crazy Amor
10. Burrito
11. Bésame
12. Digan Lo Que Digan
13. La Víctima
14. La Polka De La Sasha

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Perrosky - El Ritmo Y La Calle

Pocas veces el nombre de un disco ha estado tan bien puesto. En “El Ritmo y La Calle”, la música de los hermanos Gómez y las distintas cuñas que aparecen a lo largo del disco, nos llevan a dar vueltas por la ciudad al ritmo del blues, de la ranchera, del folklore chileno y el rock n’ roll de los '50. Perrosky, con este disco, entra al selecto grupo de las bandas capaces de crear atmósferas unívocas y coherentes a lo largo de todo un disco. Eso es innegable.

El recorrido parte con “Raperos Callejeros”, una introducción cargada de significado y sentido, consistente en una grabación de raperos de micro que transmite una desesperanza que ya muchos quisieran haber impregnado en sus canciones en los '90: “la pasta ya me tiene sin nada, con 18 años mi vida ya casi acabada…”. Esta no es más que la primera de varias grabaciones de artistas callejeros que desfilan a lo largo del disco: raperos, bluseros, jazzistas, acordeonistas y hasta el mismo Elvis (el de la batería, ese que deambula por las calles de Santiago, Valparaíso y quizá qué otros lugares) matizan con mucha parsimonia el álbum, y entre todos logran hacernos viajar por la geografía urbana chilena con notable efectividad. En gran medida gracias a ellos, “El Ritmo y La Calle” logra a cabalidad llevarnos con su paisaje sonoro al puerto, al persa, al mercado, a la vega, a la micro…

Por su parte, las canciones de Perrosky van alineándose con la atmósfera negativa impuesta al inicio por los raperos. En “Abajo” y “Revolver” se despachan frases como “crece el odio, no, crece el odio…abajo” y “dame un arma para matar, matarte a ti porque me caes mal”, dando forma a un disco que nos muestra una calle chilena (cualquiera sea ésta) mala onda, enojada, desigual. Pero casi como haciéndole honor al dicho 'al mal tiempo buena cara', esta mala onda de las letras se mezcla con ritmos alegres, heredados del mejor rock 'n roll de Little Richard o Chuck Berry (“Donde Paro, Donde Voy”, “Lo Que Te Dan”) o de la ranchera ("El Tránsito”) y con artistas callejeros que le ponen el hombro, que le alegran el día al transeúnte, que a pesar de que varios de ellos se saben maltratados por la vida le ponen ritmo y color a la cosa… algunos bordeando la locura. Como el mismo Ricardito o el mismísimo Chuck. ¿O acaso no se ha topado nunca con el Elvis en la calle?

El Ritmo y La Calle

Perrosky

2007

Algo Records

www.myspace.com/losperrosky

1. Raperos Callejeros

2. Abajo

3. Revólver

4. Héctor, El Chubby Chéquer

5. Olvídate

6. John Cárdenas, Blusero Chileno

7. Si Tú Pudieras

8. Lejos

9. Lagonías

10. Gloria

11. Piano

12. Solo

13. Jazz Callejero

15. Lo Que Te Dan

16. La Muñeca

17. Elvis Junior

18. Donde Paro, Donde Voy

19. El Ritmo

20. Organillero Del Pueblo

21. El Pobre Diablo

22. Acordeonista Callejero

23. El Tránsito

24. El Piano De Omar

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Feliciano - Latidos De La Tierra

Primero que todo, y a modo de consejo, deje atrás todas las especulaciones y prejuicios que puedan tener acerca de este multifacético compositor y músico nacional.

Bastante agua ha pasado bajo el puente desde que Feliciano Saldías dejo de ser un chico reality ("Protagonistas de la Música", 2003), que para bien o para mal, le abrió las puertas al reconocimiento, tanto del público como de sus pares. Bastante tiempo ha pasado también desde que se publicó este gran disco, "Latidos de la Tierra", el cual nos muestra 15 piezas musicales llenas de honestidad, de arduo trabajo y por supuesto, buen rock&roll.

Rock con raíces latinoamericanas, en esa frase se resume este debut en solitario de Cachano, donde podemos encontrar matices de folclore chileno en "Una Vez Más" -balada de amor para cortarse las venas, en "Hombre de la Tierra" - oda musical al pueblo mapuche, llena de emoción y algo de rabia, donde la conjunción musical de la guitarra acústica, instrumentos de vientos y el cajón peruano a cargo del "Negro" Hidalgo (Ex-Weichafe) te dejan los pelos de punta, y por supuesto, "Te Recuerdo Amanda" en una gran versión, donde el mismísimo Víctor Jara se hace presente con su voz, gracias a la tecnología, a través de samples. Algo de bossanova en "Esencia" y "Madre Naturaleza", y grandilocuentes canciones de hard rock moderno como "Latidos", "Marchatras", "Redención" y "Olvido & Sol", con Weichafe en pleno haciendo de banda soporte y Cachano luciendose con la gran y potente voz que lo caracteriza. El disuelto power trío no fueron los únicos en colaborar, ya que Bruno Godoy (Sinergia) y Carlos Cabezas (ex-Electrodomésticos) también se ponen a disposición del ex-Machuca.

Este es uno de esos discos donde si la industria se lo hubiese propuesto, hubiese sido un hitazo, éxito en ventas, quién sabe, porque aparte que ya se contaba con la exposición mediática de Feliciano, es en sí mismo un excelente disco, suena bastante bien, tiene uno tras otro hit, (los singles proliferan) y creo, que en ese punto, es donde se nota más la mano de su productor musical, Pablo "KBzón" Ilabaca.

En sintesís, un completo disco de rock chileno, con hartos matices pero sin llegar a perder el norte, aunque a ratos suene bien sureño.

Latidos De La Tierra
Feliciano
2005
Backstage Music
www.felicianosaldias.scd.cl

1.Latidos
2.Esencia
3.Te Recuerdo Amanda [Víctor Jara]
4.Dentro
5.Sueño Errante
6.Redención
7.Lejos
8.Fuerza Para Resistir
9.Madre Naturaleza
10.Marchatras
11.Una Vez Más
12.Silencio
13.Hombre De La Tierra
14.Olvido & Sol
15.Al Final

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La Desooorden - Ciudad De Papel

Sencillamente magistral es este disco de La Desooorden, el cuarto LP en la ascendente carrera de estos valdivianos, quienes revitalizan de manera perfecta el sonido progresivo "a la chilena", evocándonos a la sonoridad de Los Jaivas o Congreso, y también incorporando tintes de grandes del género como King Crimson o Tool.

"Ciudad De Papel" es un disco conceptual, contestatario y ecológico, que en sus 61 minutos elabora un punto de vista crítico contra los vicios del progreso, que van desde atentados contra el ecosistema hasta abusos laborales, nos hace viajar a los hermosos parajes de la décima región con la hipnótica sonoridad que nos entrega, donde las guitarras, los bajos, las percuciones, los saxos y las voces se conjugan con los sonidos de las garzas, cisnes y bandurrias que van apareciendo a medida que avanzan los temas, haciendo de este disco algo único, definiendo lo que se podría entender como rock sureño, rock chileno.

Realmente, exquisito al oido, se destacan el primer track "Fumarolas del Alma", con una intro de bandurrias donde luego, lentamente, se introduce la trompeta, y a lo largo del tema van apareciendo más instrumentos como e-bow, ocarina, palo de agua, djembe, etc. y un saxo tenor, el que le da una potencia única y donde se pueden extraer frases tan simbólicas como "no le preguntes al agua cuanta sed tiene el hombre". La instrumental "El Llamado Del Totoral", una oda a las percusiones con un didgeridoo llevando la batuta, que luego da paso a "El Gran Acuerdo", tema con harto funk, donde se puede escuchar una dramatización de una venta de tierras "en pos del progreso". "E.N.E.U.J." es el tema más potente del disco, los riff de las guitarras y el bajo toman la fuerza en una canción llena de rabia. Para finalizar, la melodía más hermosa del disco, "Boletos Para Ir", quizás la continuación del track "Boletos Para Venir" de su anterior producción "Ensayo".

Les dejo el mensaje impreso en la contracara del disco, el que tiene una edición muy bonita en digipack, con un mini poster que incluye las letras:

"Disco conceptual que transforma un conflicto ambiental en música y poesía. Es una canción al recuerdo de ese bello humedal del río Cruces, pleno de vida, hoy transformado en un río mustio. Un soplo de esperanza nacido de los niños, que con juegos y canciones, salieron a las calles a manifestar su pena por la muerte de los cisnes, y a la vez pedir explicación a los mayores. Un aliento de amor y nostalgia a nuestras amadas aves, animales y otros seres que murieron y emigraron. Es un fuerte sentimiento que emerge como un grito de repudio lanzado a esos actores que optaron por defender intereses particulares, en lugar de prestar atención al reclamo ciudadano, permitiendo en forma negligente la destrucción del humedal río Cruces. Es un canto a la organización espontánea que permite la creación de movimientos ciudadanos personificados en 'Acción por los Cisnes'. Es una interpretación más del desgaste medioambiental que la globalización oculta detras del progreso materialista, es un cristalizar la incertiumbre futura de las nuevas generaciones, un acorde conjunto que intenta neutralizar la destrucción que producen las sociedades tecnológicas."

Ciudad De Papel
La Desooorden
2007
Independiente
www.desooorden.cl

1.Fumarolas Del Alma
2.Ciudad De Papel
3.El Llamado Del Totoral
4.El Gran Acuerdo
5.Migraciones Eternas
6.La Voz De Los Niños
7.Acción Por Los Cisnes
8.Tralcao (Lugar De Truenos)
9.Homínidos (Historia De Seres Nerviosos)
10.Los Trabajadores
11.E.N.E.U.J. (Esto No Es Un Juego)
12.Boletos Para Ir

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OBTENGA EL ORIGINAL PIDIENDO UNA COPIA ACÁ, Y HÁGASE FANS VIA FACEBOOK POR AQUÍ.

El Cruce - 770

Qué entretenido este disco. Claramente estos cabros no vinieron a descubrir la pólvora con este "770", que no es más que una reafirmación de su estilo, su rocanrol, su virtuosismo, letras entretenidas, el tema orejita por aquí, el riff vacilón por acá. Pero si a usted le gusta el hard rock, le aseguro que no se aburre con éste. Temas imperdibles (sobre todo en vivo): "A Encender el Blues", la declaración de principios "Me gustan todas", el himno de la estabilidad conyugal "Me tienes loco" y "Situación de Calle". El manual del hit rockero.

770
El Cruce
2008
Oveja Negra
www.elcruce.cl

1.A Encender El Blues
2.Tengo Un Montón De Plata
3.Mapuche
4.Me Gustan Todas
5.Todo Se Devuelve
6.Me Tienes Loco
7.La Vida Al Revés
8.Hasta Siempre Pueblo Lindo
9.Situación De Calle
10.Billetera O Puñalada
11.Sexoul

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