martes, 16 de febrero de 2010

Mecánica Popular- Mecánica Popular


Escuchar a Mecánica Popular tocando “Eje de Infinito orden” es tan sorprendente como escuchar a Los Tres tocando “No sabes qué desperdicio tengo en el alma”. “Las Meninas” es una maravilla de canción. Escuche el debut de esta tremenda low perfil band, como diría el gran Douglas.

Mecánica Popular
Mecánica Popular
1999
Alerce

1. Gato
2. Laberinto
3. Eje de infinito orden
4. Las Meninas
5. Una buena muchacha
6. Azul contra rojo
7. W. Jones
8. Balcón de Abril
9. Tres escenas para el té
10. Los perros de la sangre
11. Hablar de tí


sábado, 13 de febrero de 2010

Mecánica Popular- Fatamorgana (2003)


Fue una alegría cuando, al revisar lo mejor de la década según la revista Rockaxis, vi que se incluyó entre los destacados chilenos a esta verdadera joya. En aquella reseña, eso sí, se puso el énfasis en temas como “La Pena Vuela”, muy en sintonía con lo que hoy realiza Manuel García en la nueva escena chilena de cantautores “folk”, y en otros como la entretenida y afiatadísima “La Flor del Viejo Hotel”.

En lo personal, creo que la gracia de Fatamorgana está en la capacidad de la banda de reinventarse con respecto a sus dos trabajos anteriores, poniéndose el chaleco marca Radiohead sin que le quede grande, manejando las atmósferas Kid A y la suciedad guitarrera de Jonny Greenwood muy cómodamente e incorporando esta nueva influencia al largo bagaje musical ya adquirido. Todo esto da como resultado un disco que circula entre la luminosidad de la voz de García (Dios, nunca pensé que podría llegar a bancármela cuando escuché sus discos solistas) y la oscuridad de la instrumentalización de Villalobos, García y cia., de manera que es imposible aburrirse entre tanta diversidad y tanto matiz. Ejemplos sobran, partiendo por la impresionante obertura con “Máquinas y Sangre”, la instrumental “Bóveda Celeste”, la pegajosa “El Sol a Veces se equivoca” y la oscura “Requiem”.

¿Uno de los discos chilenos de la década?

No quepa duda.

Fatamorgana
Mecánica Popular
2003
Sello Alerce

1. Máquinas y Sangre
2. Bóveda Celeste
3. El Sol a veces se equivoca
4. La alta Torre
5. La pena vuela
6. Requiem
7. Girasol
8. El Hijo de las llamas
9. La Flor del viejo Hotel
10. El martirio de San Sebastián
11. Luisa y El Mono

CLAVE PARA DESCOMPRIMIR: http://lataverna5.blogspot.com

martes, 24 de noviembre de 2009

Le Mat - Le Mat

No suena bien, no tiene los recursos de los grandes estudios y sellos, pero puta que da gusto escuchar de vez en cuando un disco con sentimiento, con pachorra y con composiciones que resaltan por sobre todos esos obstáculos. Si hubiera que encasillarlos de algún modo, lo que nos entrega esta placa es rock clásico, puritano, recordando a ratos y muy someramente al Weichafe del disco rojo, con tintes de un rock noventero medio perdedor, sin alcanzar a caer en la falacia de lo "depresivo", tan común en dicha década.

El tema que abre el disco, "Autorretrato", en términos sonoros es imposible no relacionarlo con cierta canción de Stone Temple Pilots (juzgue usted mismo), pero su notable letra logra orientar estos conocidos sonidos hacia la identidad "alegre-pesimista" propia de la canción (no se entendió nada de lo que dije entre tanta indeterminación, pero si escucha el tema demás me entiende. Soy pésimo describiendo temas, lo siento). "12 de Septiembre" apuesta por un rock más aletargado donde el protagonista es el sentido solo de guitarra, y "11 de Septiembre de 2073" , en clave progresiva, es lejos uno de los momentos más altos del disco, resaltando nuevamente su buena letra, esta vez mucho más directa.

"Le Mat" simplemente es rock sin muchos apellidos que ponerle (por más que lo intenté), ojalá fuera un disco que tuviera más recursos y sonara mejor, pero con todo (o mejor dicho, sin nada) es una placa que engancha por su honestidad, por la actitud. No se trata simplemente de solidaridad y condescendencia con el rock chileno independiente, es rock de verdad, un disco que logra convencer y gustar por sus propios méritos. Absolutamente recomendable.

"He tratado de pararme antes, lanzando golpes al aire (...)
y vuelvo al suelo, desesperado..."
(Le Mat, Valium)

P.S.: El disco está distribuído gratuitamente en su sitio web bajo la licencia de Creative Commons.

Le Mat
Le Mat
2009
Independiente
www.lemat.cl


1. Autorretrato
2. Nuestros Oídos
3. Ahí
4. 12 de Septiembre
5. Los Ratones Rezan Por Mí
6. 11 de Septiembre de 2073
7. Valium

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miércoles, 18 de noviembre de 2009

Rishloo - Terras Fames

"Siempre es bueno escuchar algo nuevo de Tool", con esta irónica frase de mi colega bloggero (y amigo personal) les presento a Rishloo, banda oriunda de Seattle cuyos sonidos nos evocan inmediatamente al ya citado cuarteto californiano.

Esta nueva banda, con 8 años de carrera musical, sorprendieron con este debut editado de forma independiente, "Terras Fames" (2004), disco que tiene esa reminiscencia inmediata a Tool, pero con un toque más armónico, en la onda emotiva de A Perfect Circle pero sin perder nunca la potencia. Cortes como "Romance of a Dead Kingdom" o "Harlequin", hacen referencia de esto, con la voz de Drew Mailloux que no deja de sorprender (muy parecida a la de Maynard J. Keenan), unos bajos y percusiones bien hipnóticas. Otras rolas destacadas son las potentes "Blitz" e "Illumination", con todo ese estilo medio progresivo, medio fuerte, medio sentimental.

Un buen material para tener en cuenta, un disco redondo, no aburre y sobre todo sirve para calmar el hambre de los fundamentalistas fans de la herramienta, de aqui a que se dignen a lanzar nuevo material, tenemos para rato. Al final, "nunca es malo escuchar algo nuevo de Tool"...

Terras Fames
Rishloo
2004
Independent
www.rishloo.com


1. Romance Of A Dead Kingdom
2. The Passage
3. Blitz
4. Harlequin
5. Seven Rings Left
6. The Water Is Fine
7. Lovely Room
8. Fenris
9. Narcissist Code
10. Illumination
11. Terras
12. Fames

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jueves, 12 de noviembre de 2009

Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures

No hay plazo que no se cumpla ni disco de superbanda que no se piratee antes de su lanzamiento. Así es estimad@s, porque los buitres Josh Homme, Dave Grohl y John Paul Jones lanzan este 17 de noviembre su placa homónima debut "Them Crooked Vultures", disco que viene a revolver el gallinero en este 2009 que se nos va y que los taverneros podremos disfrutar desde ya.

Entrando en materia musical, personalmente aún estoy esperando que este disco me vuele la cabeza como debiera ser, porque claro, estamos hablando de 2 bestias del rockanroll actual y una leyenda de los '70. de ahí no puede salir nada malo ¿cierto?. Al terminar de escuchar este disco, me da una sensación de extrañeza, me pregunto "¿dónde está la canción que me volverá mono?". Si bien es cierto el disco parte muy ganchero con "No One Loves Me & Neither Do I", "Mind Eraser, No Chaser" y el single "New Fang", no me parece estar escuchando algo tan distinto a QOTSA, o sea, a mi me dicen q es el sucesor de "Era Vulgaris" y me la compro.

Espero que sea cosa de tiempo, porque muchos alucinamos con que esta nueva superbanda sería nuestro nuevo grupo favorito.

PD: Ojo, tan en la ilegal no estamos, ya que fueron los mismos TCV quienes a través de su canal en YouTube, subieron los 13 cortes de este LP en toda su magnitud.

Them Crooked Vultures
Them Crooked Vultures
2009
Sony BMG, DGC/Interscope, Columbia
www.themcrookedvultures.com

1. No One Loves Me & Neither Do I
2. Mind Eraser, No Chaser
3. New Fang
4. Dead End Friends
5. Elephants
6. Scumbag Blues
7. Bandoliers
8. Reptiles
9. Interlude with Ludes
10. Warsaw or the First Breath You Take After You Give Up
11. Caligulove
12. Gunman
13. Spinning in Daffodils

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sábado, 7 de noviembre de 2009

Anathema - En Vivo Teatro Caupolicán, Santiago (02.06.09)

Otro buen concierto del 2009 en nuestro país. Anathema, después de 3 años vuelve a Chile sin ningún material nuevo que mostrar, con un muy buen show (no tan maravilloso como el de 2006) que como novedad incluyó un apartado acústico en el que, entre otras, incluyeron la emocionante “Are You There?”. También esta vez nos regalaron el conocido cover de Nine Inch Nails “Hurt”, y el tema nuevo-viejo “A Simple Mistake”, un tema tan bueno que hace preguntarse por qué cresta siguen sin editar un nuevo disco después de 6 años.

El registro que les dejo es de la consola, por lo que es bastante bueno. En el último minuto del audio, el griterío es el único vestigio que nos quedó del tremendo guatazo al público que se pegó Vincent Cavanagh, con el que podemos darnos cuenta que, al igual que todas las bandas europeas medias depre-melancólicas, les gustó Chile a estos cabros.

En Vivo, Teatro Caupolicán, Santiago, Chile
Anathema
02 de Junio de 2009


1. Intro
2. Empty
3. Closer
4. Forgotten Hopes
5. Destiny Is Dead
6. Far Away
7. Anyone, Anywhere
8. Panic
9. A Simple Mistake
10. A Natural Disaster
11. Angels Walk Among Us
12. Deep
13. Lost Control
14. Inner Silence
15. Regret
16. Hope
17. Temporary Peace
18. Flying
19. Are You There?
20. Wasted Years
21. One Last Goodbye
22. Parisienne Moonlight
23. Angelica
24. Sleepless
25. Shroud Of False
26. Fragile Dreams
27. Hurt [Nine Inch Nails]
28. Comfortably Numb [Pink Floyd]

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lunes, 2 de noviembre de 2009

Faith No More- En Vivo Estadio Bicentenario de La Florida- Santiago, Chile (30.10.09)

La más grande historia de cerdos caminando por kilómetros y kilómetros buscando sonrisas peliagudas y hediondas. Se comieron todo, las pancartas, los micrófonos y hasta las panties de todas las visitantes a Tayikistan. Lo van a lograr, lo sé, lo van a lograr una y otra vez, porque son cerdos, y comen micrófonos y pollos. ¡POLLOS! ¡POLLOS! ¡POLLOS!

Lo siento, lo intenté.

OJO: LINK ACTUALIZADO CON EL AUDIO EN CALIDAD FM DE RADIO FUTURO. ESTE SUENA MUCHO MEJOR QUE EL QUE TENÍAMOS.

P.S.: Muchas gracias al flaco que subió esto a Chilecomparte.cl apodado "Pattonman" (ah mierda). De todas maneras el link fue reactualiado por LT5, como corresponde.

The Second Coming Tour, Santiago, Chile
Faith No More
30.10. 2009

1. Impresiones Previas Mike Patton/Mike Bordin
2. Reunited
3. From Out of Nowhere
4. Land of Sunshine
5. Caffeine
6. Evidence
7. Surprise! You're Dead
8. Last Cup of Sorrow
9. Cuckoo for Caca
10. Easy
11. Epic
12. Midlife Crisis
13. RV
14. The Gentle Art of Making Enemies
15. King for a Day
16. Ashes to Ashes
17. Ricochet
18. Just a Man
19. Olé Olé Olé/ Chariots of Fire
20. Stripsearch
21. Pristina

jueves, 29 de octubre de 2009

Lerdo - J.E.KO

A pesar del "revuelo" que ha causado esta banda por ser la seleccionada por el mismísimo Patton para abrir el show en el Caupolicán de los retornados FNM, si googlea a los Lerdo le irá malito (a menos que agregue en los criterios de búsqueda algo tan random como “Mike Patton"). Si sigue nuestra recomendación, como por arte de magia el extrañamente eficiente Google nos abre páginas locales dedicadas a noticias de música y otras con lo que fuera tema del día hace un par de semanas atrás: una banda independiente y “muy poco conocida” telonearía a los californianos.

Con un EP del 2006 de 7:30 minutos y su más reciente material J.E.KO (2008), que enviaron al sello Ipecac probando suerte (sin mucho éxito hasta la ya conocida noticia), Lerdo nos muestran un sonido noise, con preponderancia de riffs afilados y contorsionados, una dupla bajo-batería muy afiatada y con harto contrapunto y cambio de ritmo, adornos electrónicos y letras absurdas, medio irreverentes, medios esquizofrénicas.

¿A qué suena? En voz de los mismos Lerdo, se trata de un estilo “grind pop”, donde caben influencias musicales locales como Coprófago, Criminal, Dorso y Electrodomésticos. Para mí, un poco ajeno a estas categorías ultraespecializadas, me suena a ruido, pero no por ello poco interesante (he escuchado cosas francamente indigeribles, y esto está muy lejos de eso).

Se trata de una banda noise donde no se puede desconocer la influencia que hay de los proyectos menos radiales de Patton en su música. Si me pidieran referentes musicales, hablaría de una especie de Sinergia (sí, la de don Rorro) con una base noise con toquecitos electrónicos, y algo de Fulano, Exsimio, Primus y Zu (por nombrar lo más reciente y noise que sé de Mike, tal vez junto con las colaboraciones con The Dillinger Escape Plan), con una admirable calidad de producción considerando su origen indie.

Lo más interesante, creo, tiene que ver con el lugar al que han llevado su música, a puro ñeque y aprovechando lo más posible y atrevidamente (no creo que muchos tengan los cojones para mandarle su música a un loco como Patton) las bondades de las tan escupidas TIC’s. ¿Dónde los escucho-descargo? Aquí los links, aprovechando la plataforma que han usado estos cabros.

J.E.KO
Lerdo
2008
Independiente
www.myspace.com/lerdoband

1. Opera
2. Elma
3. Proyect Default
4. Cunglio O Popo
5. La Primera Dama
6. Me Lavó La Sangre
7. Bichos E Insectos Varios
8. La Ronda
9. Cara De Foto
10. Homus Ex Machina
11. Praxis

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por Marcelo Oliva

lunes, 26 de octubre de 2009

Bersuit Vergarabat - De La Cabeza

Si hay algo mejor que un buen disco de rock argentino, es un buen disco de rock argentino en vivo. Y de entre todos los discos en vivo de rock argentino que he escuchado, este es por lejos el que más me gusta. "De la Cabeza" (2002) es un disco maravilloso, con momentos de mucha energía (“Espíritu de esta Selva”, “La Bolsa”, “Se Viene”), otros muy emotivos (“El Tiempo no Para”, “Vuelos”), pasajes en que el público se toma el protagonismo coreando como si el mundo se fuera a acabar (“De la Cabeza”, “Señor Cobranza”) y momentos en que el público muestra las tetas (“Hociquito de Ratón”). Porque esa es la gracia del disco en vivo de rock argentino: captar toda esa energía futbolera que tiene el concierto, ese público que más que ir a ver a su banda la va a alentar, y por suerte este registro cumple muy bien esa tarea.

Pero si hay un momento sublime, que trasciende a todos los ya destacados y funciona como una unión de todas estas cualidades, esa es la hermosa “Murguita del Sur”. Pocas veces he escuchado algo más emocionante, muchísimo mejor que su versión en estudio, una interpretación perfecta que demuestra a cabalidad la tremenda calidad de la Bersuit. Uno de los mejores temas del rock contemporáneo argentino. Lejos.

Aguante el rocanrol...
...Y aguanten las tetas carajo.


De la Cabeza
Bersuit Vergarabat
2002
Universal Music
www.bersuit.com


1. De la Cabeza
2. El Tiempo No Para
3. Danza De Los Muertos Pobres
4. El Viejo De Arriba
5. Espíritu De Esta Selva
6. Vuelos
7. Mi Caramelo
8. Un Pacto
9. Perro Amor Explota
10. Tuyu
11. Yo Tomo
12. Señor Cobranza [Las Manos de Filippi]
13. La Bolsa
14. Murguita del Sur
15. Se Viene
16. Hociquito De Ratón
Bonus Track: Diez Mil (20.000.000 de Pesos)

jueves, 22 de octubre de 2009

Nirvana - Bleach (20th Anniversary Deluxe Edition)

Ya encontraba extraño que no apareciera alguna versión de estas características en el catálogo del trio más popular de Seattle. Claro, porque desde la muerte de Kurt Cobain por allá en el '94, la poco querida Courtney Love no ha cesado de sacarle provecho económico a cada partícula del legado de su difunto esposo. La cosa es que este próximo 2 de noviembre sale a la luz la reedición de la primera placa que engendró Nirvana, el mítico "Bleach" que traemos en exclusiva acá a La Taverna (arriesgando demanda de la ya aludida)

La ópera prima de Nirvana es lo que se podría considerar el primer disco grunge (o por lo menos la pieza inicial para crear la catapulta que lanzara a toda una generación a la fama), es en este disco donde se encuentra toda esa rabia punk de Flipper, la crudeza de Melvins, la simpleza de Mudhoney y las distorsiones de Sonic Youth, por hacer una pincelada a sus referencias. Con temas como "School", "Paper Cuts", Love Buzz" o "Blew" podemos escuchar a la banda en su estado más puro, sin 'maquillaje', casi como una jam sesion, con Kurt dando rienda suelta a unos sucios y pesados riff, desgarrantes gritos y letras descueradas como queriendo hacer alarde de su vida de paria social; con el bajo de Novoselic que apenas se aprecia pero con una sólida actitud saliéndose de madres cada vez que podía y en la batería un potente Chad Channing que cumplió a cabalidad su pega, pero que igualmente sería sustituido por la bestia de las baquetas, Dave Grohl.

Nirvana, con este trabajo que sólo costó 600 dólares, cimentó su carretera que los llevaría de manera exabrupta a la fama, tras el éxito de éste, pasan desde Sub Pop al sello Geffen, donde editan "Nevermind" en 1991 -'the year punk broke', el resto es historia...

Jack Endino (conocido también por ser el legendario guitarrista de Skin Yard), fue el productor de este disco y es él mismo quien se encargo de remasterizar los 13 tracks, y sí, se nota todo el gran avance tecnológico, suena bastante mejor, como siempre debió haber sonado y para todos los que somos coleccionistas, la edición deluxe trae un bootleg de un recital en Pine Street Theater del '90, que también se escucha de maravillas. Enjoy!

Bleach (20th Anniversary Deluxe Edition)
Nirvana
1989/2009
Sub Pop/Warner
www.hereisnirvana.com


CD1: Remastered Jack Endino
1. Blew
2. Floyd The Barber
3. About A Girl
4. School
5. Love Buzz [Shocking Blue]
6. Paper Cuts
7. Negative Creep
8. Scoff
9. Swap Meet
10. Mr. Moustache
11. Sifting
12. Big Cheese
13. Downer

CD2: Live At Pine Street Theatre 1990
1. Intro
2. School
3. Floyd The Barber
4. Dive
5. Love Buzz [Shocking Blue]
6. Spank Thru
7. Molly's Lips [The Vaselines]
8. Sappy
9. Scoff
10. About A Girl
11. Been A Son
12. Blew

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lunes, 5 de octubre de 2009

Nano Stern - Los Espejos

En una suerte de 'nueva ola del folklor criollo' -que tantos dividendos ha venido generando en los últimos años- emerge la figura de un patiperro Nano Stern, que a sus 24 años se consolida en la escena nacional como uno de los cantautores 'populares' mas aclamados por la prensa y el público (aunque toda esta generación comparta esa sobrevalorada crítica)

Más allá de sus obvias similitudes con sus contemporáneos colegas como Manuel García, Chinoy, Fernando Milagros, Camila Moreno o Sabina Odone, Nano muestra en su trabajo una innovación necesaria en este manoseado género y es en "Los Espejos", su último disco, donde reluce su exquisita técnica para tocar la guitarra, con una composición e interpretación sólida fruto de sus estudios musicales, sus influencias y de toda la experiencia recogida en sus viajes, y precisamente con estos elementos es con los que juega en todo este largaduración, incorporando técnica e innovación, moldeando a su manera el 'folk' que otrora popularizaran nuestros Víctor Jara y Violeta Parra.

"Ópticas Ilusiones" es el primer corte y el que sirve de gancho. Este introspectivo track rescata toda la metáfora de lo que Nano quiere mostar en este disco, una invitación a reflejarse a sí mismo: 'alegrías y temores, inseguridad tal vez, ópticas ilusiones dime que es lo que se ve', parafrasea. Siguiendo la misma línea viene uno de los mejores temas del disco, "Los Espejos", esta vez incorporando una banda soporte para darle aún mayor fuerza y jugar con la emotividad en un tema tremendamente conmovedor, entre el dolor y el estoicismo, como lo es tratar de hablarle a tu primer héroe que ya no está... 'eres padre, eres historia'.

En "Los Peces Muertos" y "Tejequeseteje" Stern hace el primer quiebre en el disco, musical y lírico. Ambos temas se mueven en una idea social hacia la sociedad y los trabajadores, en el primero diciéndolo sin miedo 'los peces muertos, nadan con la corriente, como la gente de la ciudad' (acompañado de unas flautas y unos punteos de guitarra precisos); y en el segundo con algo más de metáfora utilizando como base una reconocida canción infantil: 'en el sindicato de las arañas, amenazan con paro general, para que de una vez los elefantes, sepan que no es gratis su balancear, alguien tiene que trabajar'.

Sigue una idea de trilogía compositiva, 3 temas que bajan la revoluciones del disco, que inconscientemente me traen a la memoria a Anathema, "Azul" con una melodía que se mueve en lo meloso, con un mágico arpegueo de la guitarra de palo, con percusiones que envuelven y de pronto aparecen unos punteos eléctricos y una suave voz femenina; siguiendo con "Los Juegos" que es un himno al romanticismo, a ese amor pasado, el momento ideal para que entre un sutil violín tras la guitarra 'en mi mente ya no estas, de mis sueños ya te vas, yo mientras tanto espero que quizás, un día no me rondes más'. Finalmente termina con "Canto Al Aire", donde ahora el protagonismo lo toma un melancólico piano y donde Stern le canta al desaliento 'el desapego no me alcanza para más, no me acostumbro a darme cuenta que no estás, y me hace falta todo lo que tú me das'

"El Amanecer" y "Por Ti" (track 10) traen guiños de la música 'progresiva', esa fusión latinoamericana tan propia de Congreso donde en ambas nos entregan unos remates como si estuviésemos en medio de La Tirana o en una fiesta en el Medio Oriente, respectivamente. "Mal de Altura" podría ser perfectamente una canción de rock si Nano se atreviese a tocar la guitarra eléctrica en el disco, de todos modos, una potente canción donde el que 'se sale de madres' es un impetuoso violin. Cierra el disco "Fantasma Avergonzado", otra canción bien potente que empieza con un sucio riff en la guitarra acústica, que tiene una sonoridad familiarizada con Los Jaivas, y que si fuera más eléctrica, repito, sin duda sería una gran canción de rock, de ese rock carnaza.

Un imperdible de este 2009 que se esta yendo, un buen disco para quienes aún no se inmiscuyen en esta nueva camada de trovadores modernos y aún más, para quienes no conocen a este veintiañero que es mezcla (en lo físico) entre Jesucristo y David Gilmour, que profesa austeridad y honestidad en su música y que finalemnte nos quiere dar el mensaje de su padre 'cuando te mires al espejo cada día, veas el reflejo de un hombre feliz'

Los Espejos
Nano Stern
2009
La Clave
www.nanostern.com


1. Ópticas Ilusiones
2. Los Espejos
3. Los Peces Muertos
4. Tejequeseteje (Sindicato De Las Arañas)
5. Azul
6. Los Juegos
7. Canto Al Aire
8. El Amanecer
9. Mal De Altura
10. Por Ti
11. Fantasma Avergonzado

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viernes, 2 de octubre de 2009

BONUS TRACK: JUEGO PARA MELOMANOS

Haciendo un paréntesis a lo habitual que peden encontrar en este humilde blog, les traigo (para quienes aun no conozcan esto) un curioso juego de acertijo visual y musical, sólo para verdaderos amantes de la música.

La foto arriba posteada (que haciéndole click podrán verla en forma integra) se trata de un interesante reto de Virgin Digital, empresa que para la campaña denominada "Exercise Your Music Muscle" dio a conocer este singular wallpaper donde se puede adivinar los nombres de famosos artistas de rock y el pop, son más de 70 grupos y solistas que se pueden descubrir en esta imagen. Los que se consideran verdaderos melómanos podrán pasar su rato libre rompiéndose la cabeza al tratar de adivinar a todos los citados. ¿Como adivinar? Fácil!, las ilustraciones hacen referencia justamente a sus nombres, por ejemplo: ¿vieron esos floreros en el carro con 'pistolas y rosas'?, parece sencillo pero encontrar 75 puede ser una tarea que los lleve inclusive a juntarse con sus fanáticos amigos una noche de viernes. ¿Se atreven a encontrarlas todas?

Conoce las respuestas acá.

martes, 22 de septiembre de 2009

Silencio - Fundamental

Cuatro años han pasado desde que los silenciosos -sólo de nombre, porque son 'un ruido inmenso de rock' (citando a Supersordo)- Daniel Robles, Pablo Diabuno y Kurt Heyer nos dejaron sus 'lecciones' para enfocarse en éste, su segundo y nuevo material de estudio: "Fundamental".

Durante todo este tiempo, Silencio se ha nutrido de sonidos, de experiencias, de escenario, y en lo personal, pasó de ser una banda que no presentaba nada nuevo a una que dentro de lo minimalista de su rock logra una sonoridad íntegra, donde el concepto de 'power trío' toma sentido, y además, representa fielmente la noción que se tiene de rock moderno, paseándose perspicaz e inteligentemente entre las melodias progresivas a lo Tool y el (nü)metal de Mudvayne al soporoso doom de Katatonia y el ambiental rock de Anathema.

Mucho más envolvente que su predecesor, este disco se transfigura en sí mismo en una pieza 'fundamental', con más matices en la composición y un ensayo lírico que se agradece, donde la emotividad juega un rol primordial y las sensaciones van desde la rabia a la pena, del amor a la desesperación, todo como resultado inspirativo de Pablo (guitarra y voz), partiendo con la eléctrica "Fundamental", que te engancha al segundo para seguir con las letárgicas y potentes "Comprender" y "Perdón".

Uno de los momentos más fuertes del disco se viven con la instrumental "Trance" donde los gritos de guerra, la desesperación y llanto de madres, el sonido de una fatal tormenta y un teclado marcando la melancolía se fusionan para rememorar la tragedia de Antuco, inspiración que continua en "Adverso", con frases que calan hasta los huesos...'marcho con dolor, ya no quedan fuerzas pa' avanzar hacia el calor. Me estoy quemando entero'.

"La Llamada" y "Remecer" traen olores al sonido más crudo de "Lecciones" (2005), con voces guturales incluidas, por otro lado están "Sabia" y "La Violación de la Hija de Nadie" rememorando esos tintes progresivos que suenan más frescos. "Eterno" y "Sueños" trae nuevamente el sonido más doom para dar término al disco.

Un buen trabajo, hasta el momento el mejor disco chileno de este 2009, se cumplen las expectativas, creo, se nota como cada detalle fue resuelto de la mejor manera, desde el diseño de la caja, donde la portada y la contracara se conjugan en una ingente ilustración -que ocupan además como telón de fondo en sus presentaciones en vivo- que viene en un formato digipack emulando al vinilo de 7", hasta el limpio sonido de la grabación y la eficacia al configurar un tracklist que se engrana de forma óptima, cosa que como oyente se agradece.

Fundamental
Silencio
2009
Consumo Records
www.silencio.cl


1. Fundamental
2. Comprender
3. Perdón
4. Trance
5. Adverso
6. La Llamada
7. Sabia
8. Sueños De Dios
9. La Violación De La Hija De Nadie
10. Eterno
11. Remecer
12. Sueños

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lunes, 21 de septiembre de 2009

Judgment Night: Music From The Motion Picture

Con la excusa de musicalizar la película de acción de Stephen Hopkins “Judgment Night” (1993), varios artistas del mundillo del metal y el rock alternativo de la época como Slayer, Biohazard y Faith No More se reúnen con connotados raperos como Run D.M.C., House of Pain y Ice T. Como era de esperarse, esta cruza entre riffs estridentes y voces rapeadas hace el papel de 'eslabón perdido' del aggro metal, tal como puede verse en “Just Another Victim” de Helmet con House of Pain, o en la gangsta “Another Body Murdered", donde los guatones de Boo-Yaa TRIBE se reúnen en un gran dueto con Faith No More. Una entretenida colaboración masiva que, si bien tiene un componente de novedad, al alero del estilo cultivado por bandas como Helmet y Biohazard, y los mismos FNM, no es algo que sorprenda demasiado.

La novedad viene cuando a esta fiesta se suman bandas del grunge y el rock alternativo que en nuestro imaginario podrían estar totalmente ajenas a este menjunje, y si bien lo que suena acá es mucho más cercano al funk que al aggro metal, no deja de descolocar ver a Pearl Jam o Mudhoney haciendo dueto con Cypress Hill o Sir Mix-A-Lot. Así, todo nuestro orden mental musical SE VA A LA CRESTA cuando los ruidosos Sonic Youth se juntan con los ya mencionados Cypress Hill y se mandan una volada llamada “I Love You Mary Jane”, donde Kim Gordon se manda un dueto con B-Real, que hace que a uno no le quede más que preguntarse: ¿Cómo estos tipos no hicieron un grupo juntos antes? Una completa y drogada maravilla. O cuando los grunge Dinosaur Jr. se juntan con Del Tha Funkee Homosapien (el mismo que años más tarde aparecería en esa rareza llamada Gorillaz) y te das cuenta que la guitarra de J Mascis no puede ser más ad-hok a la funky “Missing Link”, que recuerda los mejores momentos de John Frusciante en Red Hot Chili Peppers. Im-per-di-ble.

“Judgment Night (OST)” es un disco bueno, entretenido y tan importante, que nos permite decir que Sonic Youth, Mudhoney, Pearl jam y Dinosaur Jr. también tuvieron algo que decir en el origen de la vilipendiada mezcla de rap y guitarras. Quién lo diría.

Judgment Night: Music From The Motion Picture
Varios Artistas
1993
Epic Records


1. Just Another Victim (Helmet + House of Pain)
2. Fallin' (Teenage Fanclub + De La Soul)
3. Me, Myself & My Microphone (Living Colour + Run D.M.C.)
4. Judgment Night (Biohazard + Onyx)
5. War/UK 82/Disorder (Slayer + Ice T)
6. Another Body Murdered (Faith No More + Boo-Yaa T.R.I.B.E.)
7. I Love You Mary Jane (Sonic Youth + Cypress Hill)
8. Freak Momma (Mudhoney + Sir Mix-A-Lot)
9. Missing Link (Dinosaur Jr. + Del tha Funkee Homosapien)
10. Come And Die (Therapy? + Fatal)
11. Real Thing (Pearl Jam + Cypress Hill)

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sábado, 19 de septiembre de 2009

Alice In Chains - Black Gives Way To Blue

Hasta que llego el día que estábamos esperando muchos. Luego de varias giras, búsqueda de cantante y quizás que otras cosas más, Alice In Chains -una de las bandas más potentes de la escena noventera de Seattle- vuelve con su nuevo larga duración "Black Gives Way To Blue".

Ya teníamos la idea de como iba a ser este álbum, claro, si desde junio que andaba dando vueltas un temon de aquellos, el primer single que además vino acompañado con un excelente videol-clip, la impecable y oscura "A Looking In View", un track de 7 minutos que demostro sin más nada, el talento de Jerry, Sean y Mikey, los históricos de Alicia, y donde también vemos desde el primer momento como Cantrell 'le presta ropa' al nuevo encadenado William Duvall en las voces (cosa que no cambia mucho en el disco).

Lo de este disco no es más que 'tratar' de revivir a un coloso q se niega a desaparecer, aunque su alma ya no lo acompañe, porque hay q concordar en algo, y es que el gran Layne Staley siempre será el espiritu de AIC.

Un buen disco, para dejar conforme a todos los fans y cabezearlo con todo. Ojalá se paseen por estos lares. Por el momento, a disfrutar del potente y ruidoso sonido de las cadenas.

Black Gives Way To Blue
Alice In Chains
2009
Virgin/EMI
www.aliceinchains.com


1. All Secrets Known
2. Check My Brain
3. Last Of My Kind
4. Your Decision
5. A Looking In View
6. When The Sun Rose Again
7. Acid Bubble
8. Lessons Learned
9. Take Her Out
10. Private Hell
11. Black Gives Way To Blue

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