Le Mat - Le Mat

No suena bien, no tiene los recursos de los grandes estudios y sellos, pero puta que da gusto escuchar de vez en cuando un disco con sentimiento, con pachorra y con composiciones que resaltan por sobre todos esos obstáculos. Si hubiera que encasillarlos de algún modo, lo que nos entrega esta placa es rock clásico, puritano, recordando a ratos y muy someramente al Weichafe del disco rojo, con tintes de un rock noventero medio perdedor, sin alcanzar a caer en la falacia de lo "depresivo", tan común en dicha década.

El tema que abre el disco, "Autorretrato", en términos sonoros es imposible no relacionarlo con cierta canción de Stone Temple Pilots (juzgue usted mismo), pero su notable letra logra orientar estos conocidos sonidos hacia la identidad "alegre-pesimista" propia de la canción (no se entendió nada de lo que dije entre tanta indeterminación, pero si escucha el tema demás me entiende. Soy pésimo describiendo temas, lo siento). "12 de Septiembre" apuesta por un rock más aletargado donde el protagonista es el sentido solo de guitarra, y "11 de Septiembre de 2073" , en clave progresiva, es lejos uno de los momentos más altos del disco, resaltando nuevamente su buena letra, esta vez mucho más directa.

"Le Mat" simplemente es rock sin muchos apellidos que ponerle (por más que lo intenté), ojalá fuera un disco que tuviera más recursos y sonara mejor, pero con todo (o mejor dicho, sin nada) es una placa que engancha por su honestidad, por la actitud. No se trata simplemente de solidaridad y condescendencia con el rock chileno independiente, es rock de verdad, un disco que logra convencer y gustar por sus propios méritos. Absolutamente recomendable.

"He tratado de pararme antes, lanzando golpes al aire (...)
y vuelvo al suelo, desesperado..."

(Le Mat, Valium)

P.S.: El disco está distribuído gratuitamente en su sitio web bajo la licencia de Creative Commons.

Le Mat
Le Mat
2009
Independiente
www.lemat.cl

1. Autorretrato
2. Nuestros Oídos
3. Ahí
4. 12 de Septiembre
5. Los Ratones Rezan Por Mí
6. 11 de Septiembre de 2073
7. Valium

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Rishloo - Terras Fames

"Siempre es bueno escuchar algo nuevo de Tool", con esta irónica frase de mi colega bloggero (y amigo personal) les presento a Rishloo, banda oriunda de Seattle cuyos sonidos nos evocan inmediatamente al ya citado cuarteto californiano.

Esta nueva banda, con 8 años de carrera musical, sorprendieron con este debut editado de forma independiente, "Terras Fames" (2004), disco que tiene esa reminiscencia inmediata a Tool, pero con un toque más armónico, en la onda emotiva de A Perfect Circle pero sin perder nunca la potencia. Cortes como "Romance of a Dead Kingdom" o "Harlequin", hacen referencia de esto, con la voz de Drew Mailloux que no deja de sorprender (muy parecida a la de Maynard J. Keenan), unos bajos y percusiones bien hipnóticas. Otras rolas destacadas son las potentes "Blitz" e "Illumination", con todo ese estilo medio progresivo, medio fuerte, medio sentimental.

Un buen material para tener en cuenta, un disco redondo, no aburre y sobre todo sirve para calmar el hambre de los fundamentalistas fans de la herramienta, de aqui a que se dignen a lanzar nuevo material, tenemos para rato. Al final, "nunca es malo escuchar algo nuevo de Tool"...

Terras Fames
Rishloo
2004
Independent
www.rishloo.com

1. Romance Of A Dead Kingdom
2. The Passage
3. Blitz
4. Harlequin
5. Seven Rings Left
6. The Water Is Fine
7. Lovely Room
8. Fenris
9. Narcissist Code
10. Illumination
11. Terras
12. Fames

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Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures

No hay plazo que no se cumpla ni disco de superbanda que no se piratee antes de su lanzamiento. Así es estimad@s, porque los buitres Josh Homme, Dave Grohl y John Paul Jones lanzan este 17 de noviembre su placa homónima debut "Them Crooked Vultures", disco que viene a revolver el gallinero en este 2009 que se nos va y que los taverneros podremos disfrutar desde ya.

Entrando en materia musical, personalmente aún estoy esperando que este disco me vuele la cabeza como debiera ser, porque claro, estamos hablando de 2 bestias del rockanroll actual y una leyenda de los '70. de ahí no puede salir nada malo ¿cierto?. Al terminar de escuchar este disco, me da una sensación de extrañeza, me pregunto "¿dónde está la canción que me volverá mono?". Si bien es cierto el disco parte muy ganchero con "No One Loves Me & Neither Do I", "Mind Eraser, No Chaser" y el single "New Fang", no me parece estar escuchando algo tan distinto a QOTSA, o sea, a mi me dicen q es el sucesor de "Era Vulgaris" y me la compro.

Espero que sea cosa de tiempo, porque muchos alucinamos con que esta nueva superbanda sería nuestro nuevo grupo favorito.

PD: Ojo, tan en la ilegal no estamos, ya que fueron los mismos TCV quienes a través de su canal en YouTube, subieron los 13 cortes de este LP en toda su magnitud.

Them Crooked Vultures
Them Crooked Vultures
2009
Sony BMG, DGC/Interscope, Columbia
www.themcrookedvultures.com

1. No One Loves Me & Neither Do I
2. Mind Eraser, No Chaser
3. New Fang
4. Dead End Friends
5. Elephants
6. Scumbag Blues
7. Bandoliers
8. Reptiles
9. Interlude with Ludes
10. Warsaw or the First Breath You Take After You Give Up
11. Caligulove
12. Gunman
13. Spinning in Daffodils

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Anathema - En Vivo Teatro Caupolicán, Santiago (02.06.09)

Otro buen concierto del 2009 en nuestro país. Anathema, después de 3 años vuelve a Chile sin ningún material nuevo que mostrar, con un muy buen show (no tan maravilloso como el de 2006) que como novedad incluyó un apartado acústico en el que, entre otras, incluyeron la emocionante “Are You There?”. También esta vez nos regalaron el conocido cover de Nine Inch Nails “Hurt”, y el tema nuevo-viejo “A Simple Mistake”, un tema tan bueno que hace preguntarse por qué cresta siguen sin editar un nuevo disco después de 6 años.

El registro que les dejo es de la consola, por lo que es bastante bueno. En el último minuto del audio, el griterío es el único vestigio que nos quedó del tremendo guatazo al público que se pegó Vincent Cavanagh, con el que podemos darnos cuenta que, al igual que todas las bandas europeas medias depre-melancólicas, les gustó Chile a estos cabros.

En Vivo, Teatro Caupolicán, Santiago, Chile
Anathema
02 de Junio de 2009

1. Intro
2. Empty
3. Closer
4. Forgotten Hopes
5. Destiny Is Dead
6. Far Away
7. Anyone, Anywhere
8. Panic
9. A Simple Mistake
10. A Natural Disaster
11. Angels Walk Among Us
12. Deep
13. Lost Control
14. Inner Silence
15. Regret
16. Hope
17. Temporary Peace
18. Flying
19. Are You There?
20. Wasted Years
21. One Last Goodbye
22. Parisienne Moonlight
23. Angelica
24. Sleepless
25. Shroud Of False
26. Fragile Dreams
27. Hurt [Nine Inch Nails]
28. Comfortably Numb [Pink Floyd]

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Faith No More- En Vivo Estadio Bicentenario de La Florida- Santiago, Chile (30.10.09)

La más grande historia de cerdos caminando por kilómetros y kilómetros buscando sonrisas peliagudas y hediondas. Se comieron todo, las pancartas, los micrófonos y hasta las panties de todas las visitantes a Tayikistan. Lo van a lograr, lo sé, lo van a lograr una y otra vez, porque son cerdos, y comen micrófonos y pollos. ¡POLLOS! ¡POLLOS! ¡POLLOS!

Lo siento, lo intenté.

OJO: LINK ACTUALIZADO CON EL AUDIO EN CALIDAD FM DE RADIO FUTURO. ESTE SUENA MUCHO MEJOR QUE EL QUE TENÍAMOS.

P.S.: Muchas gracias al flaco que subió esto a Chilecomparte.cl apodado "Pattonman" (ah mierda). De todas maneras el link fue reactualiado por LT5, como corresponde.

The Second Coming Tour, Santiago, Chile

Faith No More

30.10. 2009

1. Impresiones Previas Mike Patton/Mike Bordin

2. Reunited

3. From Out of Nowhere

4. Land of Sunshine

5. Caffeine

6. Evidence

7. Surprise! You're Dead

8. Last Cup of Sorrow

9. Cuckoo for Caca

10. Easy

11. Epic

12. Midlife Crisis

13. RV

14. The Gentle Art of Making Enemies

15. King for a Day

16. Ashes to Ashes

17. Ricochet

18. Just a Man

19. Olé Olé Olé/ Chariots of Fire

20. Stripsearch

21. Pristina

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Lerdo - J.E.KO

A pesar del "revuelo" que ha causado esta banda por ser la seleccionada por el mismísimo Patton para abrir el show en el Caupolicán de los retornados FNM, si googlea a los Lerdo le irá malito (a menos que agregue en los criterios de búsqueda algo tan random como “Mike Patton"). Si sigue nuestra recomendación, como por arte de magia el extrañamente eficiente Google nos abre páginas locales dedicadas a noticias de música y otras con lo que fuera tema del día hace un par de semanas atrás: una banda independiente y “muy poco conocida” telonearía a los californianos.

Con un EP del 2006 de 7:30 minutos y su más reciente material J.E.KO (2008), que enviaron al sello Ipecac probando suerte (sin mucho éxito hasta la ya conocida noticia), Lerdo nos muestran un sonido noise, con preponderancia de riffs afilados y contorsionados, una dupla bajo-batería muy afiatada y con harto contrapunto y cambio de ritmo, adornos electrónicos y letras absurdas, medio irreverentes, medios esquizofrénicas.

¿A qué suena? En voz de los mismos Lerdo, se trata de un estilo “grind pop”, donde caben influencias musicales locales como Coprófago, Criminal, Dorso y Electrodomésticos. Para mí, un poco ajeno a estas categorías ultraespecializadas, me suena a ruido, pero no por ello poco interesante (he escuchado cosas francamente indigeribles, y esto está muy lejos de eso).

Se trata de una banda noise donde no se puede desconocer la influencia que hay de los proyectos menos radiales de Patton en su música. Si me pidieran referentes musicales, hablaría de una especie de Sinergia (sí, la de don Rorro) con una base noise con toquecitos electrónicos, y algo de Fulano, Exsimio, Primus y Zu (por nombrar lo más reciente y noise que sé de Mike, tal vez junto con las colaboraciones con The Dillinger Escape Plan), con una admirable calidad de producción considerando su origen indie.

Lo más interesante, creo, tiene que ver con el lugar al que han llevado su música, a puro ñeque y aprovechando lo más posible y atrevidamente (no creo que muchos tengan los cojones para mandarle su música a un loco como Patton) las bondades de las tan escupidas TIC’s. ¿Dónde los escucho-descargo? Aquí los links, aprovechando la plataforma que han usado estos cabros.

J.E.KO
Lerdo
2008
Independiente
www.myspace.com/lerdoband

1. Opera
2. Elma
3. Proyect Default
4. Cunglio O Popo
5. La Primera Dama
6. Me Lavó La Sangre
7. Bichos E Insectos Varios
8. La Ronda
9. Cara De Foto
10. Homus Ex Machina
11. Praxis

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por Marcelo Oliva

Bersuit Vergarabat - De La Cabeza

Si hay algo mejor que un buen disco de rock argentino, es un buen disco de rock argentino en vivo. Y de entre todos los discos en vivo de rock argentino que he escuchado, este es por lejos el que más me gusta. "De la Cabeza" (2002) es un disco maravilloso, con momentos de mucha energía (“Espíritu de esta Selva”, “La Bolsa”, “Se Viene”), otros muy emotivos (“El Tiempo no Para”, “Vuelos”), pasajes en que el público se toma el protagonismo coreando como si el mundo se fuera a acabar (“De la Cabeza”, “Señor Cobranza”) y momentos en que el público muestra las tetas (“Hociquito de Ratón”). Porque esa es la gracia del disco en vivo de rock argentino: captar toda esa energía futbolera que tiene el concierto, ese público que más que ir a ver a su banda la va a alentar, y por suerte este registro cumple muy bien esa tarea.

Pero si hay un momento sublime, que trasciende a todos los ya destacados y funciona como una unión de todas estas cualidades, esa es la hermosa “Murguita del Sur”. Pocas veces he escuchado algo más emocionante, muchísimo mejor que su versión en estudio, una interpretación perfecta que demuestra a cabalidad la tremenda calidad de la Bersuit. Uno de los mejores temas del rock contemporáneo argentino. Lejos.

Aguante el rocanrol...
...Y aguanten las tetas carajo.

De la Cabeza
Bersuit Vergarabat
2002
Universal Music
www.bersuit.com

1. De la Cabeza
2. El Tiempo No Para
3. Danza De Los Muertos Pobres
4. El Viejo De Arriba
5. Espíritu De Esta Selva
6. Vuelos
7. Mi Caramelo
8. Un Pacto
9. Perro Amor Explota
10. Tuyu
11. Yo Tomo
12. Señor Cobranza [Las Manos de Filippi]
13. La Bolsa
14. Murguita del Sur
15. Se Viene
16. Hociquito De Ratón
Bonus Track: Diez Mil (20.000.000 de Pesos)

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Nirvana - Bleach (20th Anniversary Deluxe Edition)

Ya encontraba extraño que no apareciera alguna versión de estas características en el catálogo del trio más popular de Seattle. Claro, porque desde la muerte de Kurt Cobain por allá en el '94, la poco querida Courtney Love no ha cesado de sacarle provecho económico a cada partícula del legado de su difunto esposo. La cosa es que este próximo 2 de noviembre sale a la luz la reedición de la primera placa que engendró Nirvana, el mítico "Bleach" que traemos en exclusiva acá a La Taverna (arriesgando demanda de la ya aludida)

La ópera prima de Nirvana es lo que se podría considerar el primer disco grunge (o por lo menos la pieza inicial para crear la catapulta que lanzara a toda una generación a la fama), es en este disco donde se encuentra toda esa rabia punk de Flipper, la crudeza de Melvins, la simpleza de Mudhoney y las distorsiones de Sonic Youth, por hacer una pincelada a sus referencias. Con temas como "School", "Paper Cuts", Love Buzz" o "Blew" podemos escuchar a la banda en su estado más puro, sin 'maquillaje', casi como una jam sesion, con Kurt dando rienda suelta a unos sucios y pesados riff, desgarrantes gritos y letras descueradas como queriendo hacer alarde de su vida de paria social; con el bajo de Novoselic que apenas se aprecia pero con una sólida actitud saliéndose de madres cada vez que podía y en la batería un potente Chad Channing que cumplió a cabalidad su pega, pero que igualmente sería sustituido por la bestia de las baquetas, Dave Grohl.

Nirvana, con este trabajo que sólo costó 600 dólares, cimentó su carretera que los llevaría de manera exabrupta a la fama, tras el éxito de éste, pasan desde Sub Pop al sello Geffen, donde editan "Nevermind" en 1991 -'the year punk broke', el resto es historia...

Jack Endino (conocido también por ser el legendario guitarrista de Skin Yard), fue el productor de este disco y es él mismo quien se encargo de remasterizar los 13 tracks, y sí, se nota todo el gran avance tecnológico, suena bastante mejor, como siempre debió haber sonado y para todos los que somos coleccionistas, la edición deluxe trae un bootleg de un recital en Pine Street Theater del '90, que también se escucha de maravillas. Enjoy!

Bleach (20th Anniversary Deluxe Edition)
Nirvana
1989/2009
Sub Pop/Warner
www.hereisnirvana.com

CD1: Remastered Jack Endino
1. Blew
2. Floyd The Barber
3. About A Girl
4. School
5. Love Buzz [Shocking Blue]
6. Paper Cuts
7. Negative Creep
8. Scoff
9. Swap Meet
10. Mr. Moustache
11. Sifting
12. Big Cheese
13. Downer

CD2: Live At Pine Street Theatre 1990
1. Intro
2. School
3. Floyd The Barber
4. Dive
5. Love Buzz [Shocking Blue]
6. Spank Thru
7. Molly's Lips [The Vaselines]
8. Sappy
9. Scoff
10. About A Girl
11. Been A Son
12. Blew

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Nano Stern - Los Espejos

En una suerte de 'nueva ola del folklor criollo' -que tantos dividendos ha venido generando en los últimos años- emerge la figura de un patiperro Nano Stern, que a sus 24 años se consolida en la escena nacional como uno de los cantautores 'populares' mas aclamados por la prensa y el público (aunque toda esta generación comparta esa sobrevalorada crítica)

Más allá de sus obvias similitudes con sus contemporáneos colegas como Manuel García, Chinoy, Fernando Milagros, Camila Moreno o Sabina Odone, Nano muestra en su trabajo una innovación necesaria en este manoseado género y es en "Los Espejos", su último disco, donde reluce su exquisita técnica para tocar la guitarra, con una composición e interpretación sólida fruto de sus estudios musicales, sus influencias y de toda la experiencia recogida en sus viajes, y precisamente con estos elementos es con los que juega en todo este largaduración, incorporando técnica e innovación, moldeando a su manera el 'folk' que otrora popularizaran nuestros Víctor Jara y Violeta Parra.

"Ópticas Ilusiones" es el primer corte y el que sirve de gancho. Este introspectivo track rescata toda la metáfora de lo que Nano quiere mostar en este disco, una invitación a reflejarse a sí mismo: 'alegrías y temores, inseguridad tal vez, ópticas ilusiones dime que es lo que se ve', parafrasea. Siguiendo la misma línea viene uno de los mejores temas del disco, "Los Espejos", esta vez incorporando una banda soporte para darle aún mayor fuerza y jugar con la emotividad en un tema tremendamente conmovedor, entre el dolor y el estoicismo, como lo es tratar de hablarle a tu primer héroe que ya no está... 'eres padre, eres historia'.

En "Los Peces Muertos" y "Tejequeseteje" Stern hace el primer quiebre en el disco, musical y lírico. Ambos temas se mueven en una idea social hacia la sociedad y los trabajadores, en el primero diciéndolo sin miedo 'los peces muertos, nadan con la corriente, como la gente de la ciudad' (acompañado de unas flautas y unos punteos de guitarra precisos); y en el segundo con algo más de metáfora utilizando como base una reconocida canción infantil: 'en el sindicato de las arañas, amenazan con paro general, para que de una vez los elefantes, sepan que no es gratis su balancear, alguien tiene que trabajar'.

Sigue una idea de trilogía compositiva, 3 temas que bajan la revoluciones del disco, que inconscientemente me traen a la memoria a Anathema, "Azul" con una melodía que se mueve en lo meloso, con un mágico arpegueo de la guitarra de palo, con percusiones que envuelven y de pronto aparecen unos punteos eléctricos y una suave voz femenina; siguiendo con "Los Juegos" que es un himno al romanticismo, a ese amor pasado, el momento ideal para que entre un sutil violín tras la guitarra 'en mi mente ya no estas, de mis sueños ya te vas, yo mientras tanto espero que quizás, un día no me rondes más'. Finalmente termina con "Canto Al Aire", donde ahora el protagonismo lo toma un melancólico piano y donde Stern le canta al desaliento 'el desapego no me alcanza para más, no me acostumbro a darme cuenta que no estás, y me hace falta todo lo que tú me das'

"El Amanecer" y "Por Ti" (track 10) traen guiños de la música 'progresiva', esa fusión latinoamericana tan propia de Congreso donde en ambas nos entregan unos remates como si estuviésemos en medio de La Tirana o en una fiesta en el Medio Oriente, respectivamente. "Mal de Altura" podría ser perfectamente una canción de rock si Nano se atreviese a tocar la guitarra eléctrica en el disco, de todos modos, una potente canción donde el que 'se sale de madres' es un impetuoso violin. Cierra el disco "Fantasma Avergonzado", otra canción bien potente que empieza con un sucio riff en la guitarra acústica, que tiene una sonoridad familiarizada con Los Jaivas, y que si fuera más eléctrica, repito, sin duda sería una gran canción de rock, de ese rock carnaza.

Un imperdible de este 2009 que se esta yendo, un buen disco para quienes aún no se inmiscuyen en esta nueva camada de trovadores modernos y aún más, para quienes no conocen a este veintiañero que es mezcla (en lo físico) entre Jesucristo y David Gilmour, que profesa austeridad y honestidad en su música y que finalemnte nos quiere dar el mensaje de su padre 'cuando te mires al espejo cada día, veas el reflejo de un hombre feliz'

Los Espejos
Nano Stern
2009
La Clave
www.nanostern.com

1. Ópticas Ilusiones
2. Los Espejos
3. Los Peces Muertos
4. Tejequeseteje (Sindicato De Las Arañas)
5. Azul
6. Los Juegos
7. Canto Al Aire
8. El Amanecer
9. Mal De Altura
10. Por Ti
11. Fantasma Avergonzado

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BONUS TRACK: JUEGO PARA MELOMANOS

Haciendo un paréntesis a lo habitual que peden encontrar en este humilde blog, les traigo (para quienes aun no conozcan esto) un curioso juego de acertijo visual y musical, sólo para verdaderos amantes de la música.

La foto arriba posteada (que haciéndole click podrán verla en forma integra) se trata de un interesante reto de Virgin Digital, empresa que para la campaña denominada "Exercise Your Music Muscle" dio a conocer este singular wallpaper donde se puede adivinar los nombres de famosos artistas de rock y el pop, son más de 70 grupos y solistas que se pueden descubrir en esta imagen. Los que se consideran verdaderos melómanos podrán pasar su rato libre rompiéndose la cabeza al tratar de adivinar a todos los citados. ¿Como adivinar? Fácil!, las ilustraciones hacen referencia justamente a sus nombres, por ejemplo: ¿vieron esos floreros en el carro con 'pistolas y rosas'?, parece sencillo pero encontrar 75 puede ser una tarea que los lleve inclusive a juntarse con sus fanáticos amigos una noche de viernes. ¿Se atreven a encontrarlas todas?

Conoce las respuestas acá.

Silencio - Fundamental

Cuatro años han pasado desde que los silenciosos -sólo de nombre, porque son 'un ruido inmenso de rock' (citando a Supersordo)- Daniel Robles, Pablo Diabuno y Kurt Heyer nos dejaron sus 'lecciones' para enfocarse en éste, su segundo y nuevo material de estudio: "Fundamental".

Durante todo este tiempo, Silencio se ha nutrido de sonidos, de experiencias, de escenario, y en lo personal, pasó de ser una banda que no presentaba nada nuevo a una que dentro de lo minimalista de su rock logra una sonoridad íntegra, donde el concepto de 'power trío' toma sentido, y además, representa fielmente la noción que se tiene de rock moderno, paseándose perspicaz e inteligentemente entre las melodias progresivas a lo Tool y el (nü)metal de Mudvayne al soporoso doom de Katatonia y el ambiental rock de Anathema.

Mucho más envolvente que su predecesor, este disco se transfigura en sí mismo en una pieza 'fundamental', con más matices en la composición y un ensayo lírico que se agradece, donde la emotividad juega un rol primordial y las sensaciones van desde la rabia a la pena, del amor a la desesperación, todo como resultado inspirativo de Pablo (guitarra y voz), partiendo con la eléctrica "Fundamental", que te engancha al segundo para seguir con las letárgicas y potentes "Comprender" y "Perdón".

Uno de los momentos más fuertes del disco se viven con la instrumental "Trance" donde los gritos de guerra, la desesperación y llanto de madres, el sonido de una fatal tormenta y un teclado marcando la melancolía se fusionan para rememorar la tragedia de Antuco, inspiración que continua en "Adverso", con frases que calan hasta los huesos...'marcho con dolor, ya no quedan fuerzas pa' avanzar hacia el calor. Me estoy quemando entero'.

"La Llamada" y "Remecer" traen olores al sonido más crudo de "Lecciones" (2005), con voces guturales incluidas, por otro lado están "Sabia" y "La Violación de la Hija de Nadie" rememorando esos tintes progresivos que suenan más frescos. "Eterno" y "Sueños" trae nuevamente el sonido más doom para dar término al disco.

Un buen trabajo, hasta el momento el mejor disco chileno de este 2009, se cumplen las expectativas, creo, se nota como cada detalle fue resuelto de la mejor manera, desde el diseño de la caja, donde la portada y la contracara se conjugan en una ingente ilustración -que ocupan además como telón de fondo en sus presentaciones en vivo- que viene en un formato digipack emulando al vinilo de 7", hasta el limpio sonido de la grabación y la eficacia al configurar un tracklist que se engrana de forma óptima, cosa que como oyente se agradece.

Fundamental
Silencio
2009
Consumo Records
www.silencio.cl

1. Fundamental
2. Comprender
3. Perdón
4. Trance
5. Adverso
6. La Llamada
7. Sabia
8. Sueños De Dios
9. La Violación De La Hija De Nadie
10. Eterno
11. Remecer
12. Sueños

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Judgment Night: Music From The Motion Picture

Con la excusa de musicalizar la película de acción de Stephen Hopkins “Judgment Night” (1993), varios artistas del mundillo del metal y el rock alternativo de la época como Slayer, Biohazard y Faith No More se reúnen con connotados raperos como Run D.M.C., House of Pain y Ice T. Como era de esperarse, esta cruza entre riffs estridentes y voces rapeadas hace el papel de 'eslabón perdido' del aggro metal, tal como puede verse en “Just Another Victim” de Helmet con House of Pain, o en la gangsta “Another Body Murdered", donde los guatones de Boo-Yaa TRIBE se reúnen en un gran dueto con Faith No More. Una entretenida colaboración masiva que, si bien tiene un componente de novedad, al alero del estilo cultivado por bandas como Helmet y Biohazard, y los mismos FNM, no es algo que sorprenda demasiado.

La novedad viene cuando a esta fiesta se suman bandas del grunge y el rock alternativo que en nuestro imaginario podrían estar totalmente ajenas a este menjunje, y si bien lo que suena acá es mucho más cercano al funk que al aggro metal, no deja de descolocar ver a Pearl Jam o Mudhoney haciendo dueto con Cypress Hill o Sir Mix-A-Lot. Así, todo nuestro orden mental musical SE VA A LA CRESTA cuando los ruidosos Sonic Youth se juntan con los ya mencionados Cypress Hill y se mandan una volada llamada “I Love You Mary Jane”, donde Kim Gordon se manda un dueto con B-Real, que hace que a uno no le quede más que preguntarse: ¿Cómo estos tipos no hicieron un grupo juntos antes? Una completa y drogada maravilla. O cuando los grunge Dinosaur Jr. se juntan con Del Tha Funkee Homosapien (el mismo que años más tarde aparecería en esa rareza llamada Gorillaz) y te das cuenta que la guitarra de J Mascis no puede ser más ad-hok a la funky “Missing Link”, que recuerda los mejores momentos de John Frusciante en Red Hot Chili Peppers. Im-per-di-ble.

“Judgment Night (OST)” es un disco bueno, entretenido y tan importante, que nos permite decir que Sonic Youth, Mudhoney, Pearl jam y Dinosaur Jr. también tuvieron algo que decir en el origen de la vilipendiada mezcla de rap y guitarras. Quién lo diría.

Judgment Night: Music From The Motion Picture
Varios Artistas
1993
Epic Records

1. Just Another Victim (Helmet + House of Pain)
2. Fallin' (Teenage Fanclub + De La Soul)
3. Me, Myself & My Microphone (Living Colour + Run D.M.C.)
4. Judgment Night (Biohazard + Onyx)
5. War/UK 82/Disorder (Slayer + Ice T)
6. Another Body Murdered (Faith No More + Boo-Yaa T.R.I.B.E.)
7. I Love You Mary Jane (Sonic Youth + Cypress Hill)
8. Freak Momma (Mudhoney + Sir Mix-A-Lot)
9. Missing Link (Dinosaur Jr. + Del tha Funkee Homosapien)
10. Come And Die (Therapy? + Fatal)
11. Real Thing (Pearl Jam + Cypress Hill)

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Alice In Chains - Black Gives Way To Blue

Hasta que llego el día que estábamos esperando muchos. Luego de varias giras, búsqueda de cantante y quizás que otras cosas más, Alice In Chains -una de las bandas más potentes de la escena noventera de Seattle- vuelve con su nuevo larga duración "Black Gives Way To Blue".

Ya teníamos la idea de como iba a ser este álbum, claro, si desde junio que andaba dando vueltas un temon de aquellos, el primer single que además vino acompañado con un excelente videol-clip, la impecable y oscura "A Looking In View", un track de 7 minutos que demostro sin más nada, el talento de Jerry, Sean y Mikey, los históricos de Alicia, y donde también vemos desde el primer momento como Cantrell 'le presta ropa' al nuevo encadenado William Duvall en las voces (cosa que no cambia mucho en el disco).

Lo de este disco no es más que 'tratar' de revivir a un coloso q se niega a desaparecer, aunque su alma ya no lo acompañe, porque hay q concordar en algo, y es que el gran Layne Staley siempre será el espiritu de AIC.

Un buen disco, para dejar conforme a todos los fans y cabezearlo con todo. Ojalá se paseen por estos lares. Por el momento, a disfrutar del potente y ruidoso sonido de las cadenas.

Black Gives Way To Blue
Alice In Chains
2009
Virgin/EMI
www.aliceinchains.com

1. All Secrets Known
2. Check My Brain
3. Last Of My Kind
4. Your Decision
5. A Looking In View
6. When The Sun Rose Again
7. Acid Bubble
8. Lessons Learned
9. Take Her Out
10. Private Hell
11. Black Gives Way To Blue

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Pearl Jam - Backspacer

Aparte de estar casi listos para celebrar nuestras fiestas patrias, las huestes del rock no paran y acá en La Taverna les traemos una primicia, la última creación de la mermelada, el esperado "Backspacer".

En un juicio, tal vez apresurado, diría que este es uno de los trabajos mas bajos de Pearl Jam, y creanme que esto me cuesta mucho decirlo. 'Sin sal', 'les faltó mojar la camiseta', 'poco arriesgado', aplíquese el término que más le acomode, pero la verdad deja mucho que desear -empezando con el arte de la carátula-, sobretodo comparando la vara altísima que dejó con su anterior trabajo ("Pearl Jam", 2006), es más, pareciese a veces estar escuchando algunos autoplagios -"Supersonic" sería como el demo de "Comatose" o "Just Breathe" un track que no quedó en el debut en solitario de Eddie ("Into The Wild"). También se extrañan esos solos de guitarra que tan bien ejecuta McCready o la voz más marcada de Vedder.

Puede que sólo este escupiendo al cielo, una vez más.

Backspacer
Pearl Jam
2009
Monkeywrench/Universal
www.pearljam.com

1. Gonna See My Friend
2. Got Some
3. The Fixer
4. Johnny Guitar
5. Just Breathe
6. Amongst The Waves
7. Unthought Known
8. Supersonic
9. Speed Of Sound
10. Force Of Nature
11. The End

BONUS: MAKING OF "BACKSPACER"

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Pettinellis - Pettinellis

Pettinellis (el último momento de lucidez creativa de Álvaro Henríquez a juicio de este barza), se vuelve a juntar este fin de semana por la Yein Fonda, a 5 años del fin de su corta vida. Una maravilla, aunque harto cara la maravilla (10 lucas). En honor a esto, quisiera divagar un poquito al respecto.

En “Pettinellis” (2002), el niño genio-mimado-cuico-negociador por excelencia del rock chileno da rienda suelta (de manera mucho más explícita que en Los Tres) a sus influencias sesenteras- setenteras, sintetizando en un mismo disco el romanticismo llorón de Los Ángeles Negros con la distorsión de Jimi Hendrix.

Si bien es el alma y cabeza de Henríquez la que en un 95% está detrás de este proyecto, es el sonido del órgano farfisa del gran Camilo Salinas el que da EL sello característico a este disco, el que lo hace adictivo, único y muy diferenciado de Los Tres. Las atmósferas entre lúgubres y alegres como de bar de mala muerte de barrio viejo (onda Quinta Normal o el sector de los Cementerios) se respiran en la cebolla “Hospital” o en “Niña (no se va a saber)”, con guiño a Foxy Lady incluido. A su vez, el tridente de cuecas tristes “El Desquite”, “Cuando una madre llora” y “Fidel” suenan infinitamente superiores a cualquier cueca interpretada previamente por Henríquez, se nota que aquí sí que se apropia del estilo, alejándose de las cuecas choras de Roberto Parra que Los Tres suelen interpretar. Y los créditos de esta genuinidad, una vez más, Henríquez debe compartirlos con el hijo del fundador de Inti- Illimani.

Es difícil reconocer como un hombre tan alejado de la clase popular chilena como Henríquez puede interpretar tan bien la “música del pueblo”, captar tan bien los sonidos del folclor más “chorizo” y arraigado de este país y no sólo interpretarlos, sino que hacerlos suyos y traducirlos en clave rock. Nos guste o no, Álvaro Henríquez una vez más dicta cátedra de versatilidad en este disco.

Ojalá que sigan tocando. Más baratito.

Pettinellis
Pettinellis
2002
Warner Music

1. Hospital
2. Niña (No Se Va A Saber)
3. Un Hombre Muerto En El Ring
4. A Go-Go
5. Asesino Bendito
6. Anparax
7. El Desquite
8. Cuando Una Madre Llora
9. Fidel
10. Vas A Ver
11. No Hables Tanto
12. Ch Bah Puta La Güeá
13. Himno Internacional Del Liguria

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Víctor Jara - El Derecho De Vivir En Paz

16/Septiembre/1973, Víctor Jara es acribillado por la espalda con 42 balas de metralleta, las que le dieron muerte luego de haber sido torturado por 4 días donde sus manos fueron brutalmente golpeadas hasta hacercelas añicos, y para la gloria de nuestros 'valientes soldados' fue exhibido como trofeo en el entonces Estadio Chile. 3 días más tarde su cuerpo es encontrado a las afueras del Cementerio Metropolitano.

Así murió uno de los más grandes músicos y compositores que ha tenido nuestro país. Victor, profesor teatral de profesión y músico por pasión (e insistencia de Violeta Parra), es sin duda uno de los más grandes referentes musicales criollos, tanto en el folklore y la trova como en el rock, y es en este disco donde encontramos su primera aproximación a los sonidos eléctricos del rock, lo que para algunos 'románticos' de la época indicó un alejamiento a la naturaleza sonora latinoamericana del movimiento generado a finales de los '60 denominados la nueva canción chilena.

"El Derecho De Vivir En Paz", su sexto larga duración, es uno de sus mejores trabajos, donde la poesía de Víctor se convierte en grito de lucha, regalándonos eso que va ser muy dificil de heredar: su canto del alma, su entrega social, su pasión y honestidad en la interpretación con una voz que aulla dolor, una sonrisa que nos da esperanzas y su guitarra que es 'fuego de puro amor'... El disco comienza con el track homónimo, que junto a "Abre la Ventana" sería acompañado por unos jóvenes y emergentes rockeros llamados Blops, que comenzaban a hacer música influenciados por la oleada de rock británica, pero es en la inmortal "El Derecho de Vivir en Paz" donde se nota la genialidad musical del compositor chillanejo, fusionando el folk con el rock al más puro estilo Bob Dylan. Los arpegueos en progresión con el canto y los punteos de guitarra eléctrica le dan a la canción una fuerza que se complementa con frases tan potentes como 'es el canto universal, cadena que hará triunfar, el derecho de vivir en paz'... para colocarnos los pelos de punta.

"El Niño Yuntero" -original de Miguel Hernández-, "Vamos por Ancho Camino", "Ni Chicha Ni Limona", "Plegaria a un Labrador" (que como una fatal coincidencia y premonición tiene frases que luego cobrarían vida tras su detención: 'levantate y mirate las manos, para crecer estréchala a tu hermano, juntos iremos unidos en la sangre, ahora y en la hora de nuestra muerte amén') y "Las Casitas del Barrio Alto" -adaptación de "Little Box" original de la cantautora Malvina Raynolds- son parte ya de la banda sonora chilena, y cómo no, si son canciones con una calidad a prueba de cualquier crítica.

Porque hace 36 años no sólo lo asesinaron, sino que también lo INMORTALIZARON.

El Derecho De Vivir En Paz
Víctor Jara
1971
Odeón

1. El Derecho De Vivir En Paz (feat. Blops)
2. Abre La Ventana (feat. Blops)
3. La Partida
4. El Niño Yuntero
5. Vamos Por Ancho Camino
6. A La Molina No Voy Más (Popular Peruano)
7. A Cuba
8. Las Casitas Del Barrio Alto/Little Boxes [Malvina Reynolds]
9. Con El Alma Llena De Banderas
10. Ni Chicha Ni Limoná
11. Plegaria A Un Labrador
12. B.R.P. (Brigada Ramona Parra)

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...canto que mal me sales cuando tengo que cantar espanto...

Hielo Negro - Patagonia Rock

En su segunda producción “Patagonia Rock” (2003), los chilenos Hielo Negro nos entregan una colección de 9 cortes que se encargan de reafirmar lo que ya se veía venir en su primer disco: que son la banda que lleva la batuta en el stoner rock chileno, que 'tantos' adeptos ha ido ganando en los últimos años (no sé a qué le debemos llamar 'tantos' en nuestra estrecha escena rockera nacional, en fin).

El disco es un desfile de 'imprescindibles' que comienza con una tríada sencillamente adictiva: las velocísimas “Cabo Negro” y “Fumo la Gloria”, clásicos de la banda a estas alturas, y “Cemento”, un tema que muestra el lado más radial de la banda. El cover de Lynyrd Skynyrd, “Hombre Sencillo” es lo más parecido a una balada que puede encontrarse en el álbum, y si bien no es un graaan tema, si entrega matices al igual que el tremendo cierre “Noche Gris”, y este sí, es realmente alucinante al igual que la oscura "Satánica Mujer"( qué título).

A total juicio personal, creo que Hielo Negro aún no se convierte en la GRAN BANDA que sus fans y ellos mismos pretenden que sea, pero “Patagonia Rock”, al igual que todos sus discos, son LPs fundamentales para entender la extraña escena rockera de principio de siglo que ha tomado lugar en Chile. Esperamos que, a punta de buenos discos y presentaciones en vivo, vayan alcanzando el sitial al que quieren llegar.

¿Dónde comprar?. Ni idea, no lo he visto en ninguna parte, pero al parecer la banda los vende en sus presentaciones, yo al menos lo conseguí con ellos. De todas maneras, el disco ha sido reeditado en 2009 con el bonus track "Alucino un blues", así que probablemente aparecerá en algunas tiendas.

Patagonia Rock
Hielo Negro
2003
C.F.A.
www.hielonegro.cl

1. Cabo Negro
2. Cemento
3. Fumo La Gloria
4. Satánica Mujer
5. Hombre Sencillo [Lynyrd Skynyrd]
6. Locomotora
7. El As
8. Pequeña Muerte
9. Noche Gris

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PEARL JAM - TEN (DELUXE EDITION)

¿Qué más se puede decir de este disco aparte de que es uno de los indispensables en la historia del rock y una pieza fundamental para entender la escena grunge de inicios de los '90? Creo que resultaría inutil poder 'criticar' esta joya, aún más desde mi posición, ya que le debo a este disco que sea un maldito encadenado del rock.

"Ten" trasenderá en la historia por su calidad musical, por su impacto en una juventud insatisfecha, porque apareció en el lugar y momento indicado. Porque Pearl Jam supo de una forma magistral mezclar sus influencias musicales con su visión socio-cultural para asi crear esta pieza de más de 50 minutos que logra llevar al 'escucha' a múltiples sensaciones, porque desde esos 40 segundos de intro en "Once" hasta el outro de "Release" uno queda inmerso en esa inquietante rabia que intenta ser desahogada bajo los acordes de 5 jóvenes que me da la sensación que no quieren cambiar el mundo ni tampoco ser dueños de él como super estrellas del rock, sino que más bien buscan una especie de revancha, una vuelta de mano a la vida donde la música, de nuevo, toma ese poder de liberación de alma y que por alguna extraña razón cala tan profundo en miles de personas y logra transformarse en banda sonora de nuestras vidas. En pocas palabras, es humildad, genialidad y honestidad lo que entrega 'la mermelada de perla' no sólo en este disco, sino en toda su discografía, lo que me parece hace más valorable aún este debut.

18 años han pasado desde eso, donde "Jeremy", Even Flow", "Black", "Porch", etc. se han transformando en lugar común para muchos nostálgicos de la pasada década, y en esta mayoria de edad, Ed, Mike, Jeff, Stone y Matt nos regalan esta joya de colección, la reedición de su ópera prima, con innumerables regalos de yapa como el unplugged de MTV. Sólo para melómanos.

Ten (Deluxe Edition)
Pearl Jam
1991/2009
Epic
www.pearljam.com

CD1/CD2: Remastered/Remixed Brendan O'Brien

1.Once
2.Even Flow
3.Alive
4.Why Go
5.Black
6.Jeremy
7.Oceans
8.Porch
9.Garden
10.Deep
11.Release

CD3: Bonus Tracks

1.Brother
2.Just A Girl
3.Breath And A Scream
4.State Of Love & Trust
5.2000 Mile Blues
6.Evil Little Goat



CD4: Drop In The Park (Live at Magnuson Park, Seattle 20.09.92)

1.Even Flow
2.Once
3.State Of Love & Trust
4.Why Go
5.Deep
6.Jeremy
7.Black
8.Alive
9.Garden
10.Porch

CD5: MTV Unplugged

1.Oceans
2.State Of Love & Trust
3.Alive
4.Black
5.Jeremy
6.Even Flow
7.Porch


CD6: Mamma-San Trilogy (Ed Demo)

1.Alive
2.Once
3.Footsteps

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La Desooorden - Ensayo

Que gratificante es escuchar a una banda que evoluciona, matiza y mejora su sonido. Esa es la sensación que me provoca al escuchar a estos desconocidos y subvalorados valdivianos que están pronto a celebrar 15 años de carrera musical y editar su quinta placa "El Andarín".

La Desooorden edita hace ya 7 años "Ensayo", 14 tracks que muestran a una banda aún en busca de un sonido más puro, más propio... pero que de todas maneras nos entregan un interesante disco, y lo más importante, un disco novedoso, con hartas texturas musicales paseándose por el folk, el funk, la fusion, el jazz y el rock con una solvencia y libertad sorprendente, porque estos 6 'desordenados' tienen el virtuosismo y talento que cuesta encontrar, porque no se me hace nada de fácil mezclar a la clásica banda de rock con vientos (saxo y trompeta), percuciones, 2 voces cantantes y cuanto instrumento no convencional más toda la poesía de sus líricas, para que finalmente, luego de todo un 'ensayo', emerga una banda donde todos los elementos son parte de un todo. Una mágica epifanía de melodías que vinen de los bosques sureños a remecer la dormida, santiaguina y poco alternativa escena criolla.

Los rolas destacadas son las funkeras "La Tatigua", "Pedro Urdemales" "Eternamente Amateur", la potente "Con Cabrones No Se Juega" (con la intro medio-oriental incluida) y un track realmente hermoso "El Tiempo Sin Reloj" la canción precisa para cerrar este LP. 'Es el tiempo que corre lento, muy lento...'

Ensayo
La Desooorden
2002
Independiente
www.desooorden.cl

1.La Tatigua
2.Asoma Tu Pupila
3.Pedro Urdemales (Cha-Cha-Cha)
4.Intro Cabrones
5.Con Cabrones No Se Juega
6.Boletos Para Venir
7.Eternamente Amateur
8.Hombrecillos Verdes Azulados
9.Guacho
10.Ratzinger 3:16 (El Burlón)
11.Dios Diqui-Diqui
12.Carcajada Universal
13.Y Ustedes, ¿Quiénes Sohn?
14.El Tiempo Sin Reloj

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Jiminelson - Amor Del Rey

Con las hormonas más controladas podemos encontrar a Jiminelson en su segundo disco “Amor del Rey”. Bien entretenido, corto (alrededor de una media hora de disco) y con bastantes más matices que su antecesor “Yo, Jiminelson”, tanto a nivel vocal como instrumental. El tema que abre el disco, “El Delincuente”, es de esos adictivos temas que consiguen ser buenos y orejas a la vez, característica que también comparten la rolinga “English Breakfast”, la acústica “No fue sino hasta que te fuiste” y la excelente “Amor del Rey”. ¿Invitados? Sí, claro, Álvaro España (Fiskales Ad- Hok) en “La Sensación”. Disco absolutamente recomendado.

¿Dónde comprar?: Tienda Suena

Amor Del Rey
Jiminelson
2008
Armónica
www.myspace.com/jiminelsonmusic

1. El Delincuente
2. English Breakfast
3. No Fue Sino Hasta Que Te Fuiste
4. Amor Del Rey
5. Vas A Ver
6. No Estoy Hecho De Esto
7. La Sensación
8. Lo Hiciste Otra Vez

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Hueso - Hueso EP

Casi como un cliché, los proyectos paralelos representan ese lado b que los músicos -en su mayoría talentosos- quieren mostrarle a su fanaticada. Una especie de 'ventana musical' que logra, en parte, desestigmatizarlos o simplemente mostarlos en una faceta distinta. Es así como Ángelo Pierattini (ex-Weichafe), Masiel Reyes (Lilits, D'Mulut) y Carolina Arévalo (D'Mulut) son los personajes que le dan (corta)vida a Hueso, el b-sides de los antes mencionados, que nace por el amor a hacer música, y que luego de unas cuantas sesiones de improvisación, terminó materializándose en este EP que dio bastante que hablar.

Estos 7 cortes muestran basicamente una propuesta de rock simple, bastante oreja, con melodías refrescantes, entretenidas, para mover la cabeza, marcar el ritmo con el pie y tararearlas, donde Pierattini se muestra impecable en la guitarra regalándonos buenos riff gancheros y uno que otro solo, dándole ese toque 'rocker' a este trabajo -que creo que es lo que marca la diferencia- transformándose en una especie de Jack White criollo que en esta versión tiene a dos 'girls stripes' tremendamente talentosas brindandole soporte. Para justificar los elogios sólo deben escuchar las radiales "Salí" o "No Hay Abandono Que Soporte Esta Vez", donde el fatal y femenino punk/pop de las chicas se ve potenciado por este titán de las 6 cuerdas, el que también muestra sus referencias bluseras en "Me Ves" y "Casi un Perdedor".

Enjoy!

Hueso EP
Hueso
2005
Independiente
www.myspace.com/huesobanda

1.Salí
2.Esqueleto
3.No Hay Abandono Que Soporte Esta Vez
4.Me Ves
5.Como Un Riel
6.Tripolar
7.Casi Un Perdedor

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Trakto - Trakto

Probablemente, la influencia directa de bandas como Fu Manchu y especialmente Queens Of The Stone Age sea la principal virtud y debilidad del debut de los nacionales Trakto, ya que por una parte, podemos encontrar entretenidas canciones que podrían entusiasmar fácilmente a un fan de los estadounidenses, manejando muy bien esta clave hard rock-stoner. Por otro lado, sin embargo, el parecido a ratos se hace tan recurrente y obvio (el vocalista muchas veces imita sin tapujos a Josh Homme, es cosa de escuchar “G.E.M.Y.”), que no queda otra que exigir un poquito de originalidad. De todas formas, dígame usted, ¿Qué banda, salvo los maestros de maestros, no ha partido imitando a sus principales influencias? No nos pongamos chaqueteros aportillando solamente a los chilenos con este argumento de la “copia”. Llegar a un sonido propio cuesta mucho, y en el 99% de los casos no se logra en el primer disco.

Mención especial para el arte del disco, que deja mucho que desear, totalmente carente de dedicación.

Temas buenos y entretenidos hay varios, como “Cambio Piel”, o “Perfecta Voz” (que inevitablemente recuerda mucho a esa obra maestra de QOTSA llamada “Regular John”), y la cuota de sonido más original y fresco la aportan las más calmadas “Carrusel”, “Pretender Ver”, y las acústicas “Intro” y “Outro” que creo que hacen un poco de justicia con un disco que nos muestra a una prometedora banda. Lástima que no sigan tocando.

Trakto
Trakto
2007
Independiente
www.myspace.com/trakto

1. Intro
2. Cambio Piel
3. Carretera
4. G.E.M.Y.
5. Fugaz
6. Carrusel
7. Perfecta Voz
8. Ya Sé Muy Bien
9. Pretender Ver
10. Sin Razón
11. No Importa Perder
12. Trakto
13. Mal Licor
14. Placer Dolor
15. Outro

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PASS: lataverna5

The Beatles - Abbey Road

Este año se celebran los 40 años del último de The Beatles y uno de las grandes joyas que nos dejaron estos 4 genios de de Liverpool.

En 1969, McCartney y compañía compusieron este álbum, las cosas no andaban bien entre ellos y los conflictos eran pan de cada día, por tal razón decidieron que este álbum era la mejor manera de terminar la historia, dejando todas las disputas de lado.

Abbey Road se debe escuchar por 3 grandes motivos:

En primer lugar, condensa lo mejor de The Beatles, siendo una síntesis perfecta de los 10 años de carrera: de esta manera el disco expresa toda la energía y locura de la Beatlemania, recuerda pasajes del “Revolver”, juega con la psicodelia del “Sgt. Pepper”, y también está latente el rock furioso-hastiado del White Album.

Segundo: se respira con nostalgia la alegría y simpleza de una banda de rock, de 4 tipos que cuando no los conocía nadie los explotaban tocando 12 horas diarias en los burdeles de Hamburgo, que soñaban con ser estrellas en su ciudad gris, que reían y se divertían creando canciones y que antes de que el negocio de la música acabara con ellos deciden dar un paso al costado.

Tercero, solamente porque el álbum esta hecho de temazos. Están los clásicos “Come Together”, “Something”, “Oh Darling” y “Here Comes the Sun”; pero también se encuentra en la última parte del disco desde “Because” hasta “Her Majesty” (o sea desde el track 8 hasta el 17) un collage de canciones cortas que mezcla todos los sonidos y formas en que puede existir un tema 'beatle'.

Para quienes desean conocer sobre The Beatles, este álbum es la mejor manera de hacerlo ya que muestra lo mejor de Lennon, McCartney, Harrison y Starr.

Abbey Road
The Beatles
1969
EMI Records

1. Come Together
2. Something
3. Maxwell's Silver Hammer
4. Oh! Darling
5. Octopus's Garden
6. I Want You (She's So Heavy)
7. Here Comes The Sun
8. Because
9. You Never Give Me Your Money
10. Sun King
11. Mean Mr. Mustard
12. Polythene Pam
13. She Came In Through The Bathroom Window
14. Golden Slumbers
15. Carry That Weight
16. The End
17. Her Majesty

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Divididos - Narigón Del Siglo

No tengo mucho que decir respecto a este disco, más allá de que debe ser uno de los grandes discos del rock argentino y latinoamericano. Es simplemente la raja porque sale “Casi Estatua”, “Par Mil”, "Tanto Anteojo" “Sopa de Tortuga”, "Vida de Topos" y “Como un cuento”; porque hasta una mamonería como “Spaghetti del Rock” termina gustando, porque todos los temas son buenos, porque suena increíble…

Si usted tiene un motivo distinto y/o más elaborado que el mío para mostrar lo bueno que es este disco, bienvenido sea.

Narigón Del Siglo
Divididos
2000
BMG
www.divididos.com.ar

1. Casi Estatua
2. Par Mil
3. Tanto Anteojo
4. Qué Pasa Conmigo
5. Spaghetti Del Rock
6. Elefantes En Europa
7. Vida De Topos
8. La Ñapi De Mamá
9. Como Un Cuento
10. Sopa De Tortuga
11. Pasiones Zurdas Derechas
12. La gente Se divierte
13. La firma Del Opa

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"Narigón del Siglo, yo te dejo perfumado en la esquina...para siempre..."

Sórdido - Trozos Inconclusos / Episódios De Un Valparaíso En Llamas

"Rock potente con hedor a Puerto desde la V región", así es la presentación oficial de este power trío, y creanme que no puede ser el mejor resumen de lo que podrán escuchar en estos 2 EPs, porque Sórdido es eso, un rock sucio pero lleno de pachorra, una droga que se inyecta a la vena y que no te deja espacios para especulaciones.

Trozos Inconclusos, para ser sinceros, es un disco (EP) que se escucha mal, que por ahi se vuelve un déjà vu constante, pero que sin embargo nos muestra a una agrupación con una identidad dificil de encontrar en estos días, que es humildad y una entrega al 1000%, cosa que se refleja en su totalidad en vivo.

Musicalmente, los porteños nos muestran un rock/metal sacado del antro más oscuro y clandestino de los '90, como dije por ahí en alguna columna, los riff me recuerdan al desaparecido Dimebag Darrell y a ratos nos trae a la conciencia esos track más duros de Weichafe, pero ojo, estas son referencias que acá se llevan a su trazo más 'sórdido'. Un debut que logra sorprender, que deja con la sensación de "si estos cabos se aplican, la van a hacer".

Trozos Inconclusos (EP)
Sórdido
2007
Hereje Discos
www.sordido.cl

1.(Trozo 1)
2.Circular
3.Entre Ladrillos
4.Negrero
5.(Trozo 2)
6.En Barbecho
7.Hedor
8. Negrero (en vivo SCD)
9.Circular (en vivo SCD)

Después de 2 años de maduración, Sórdido vuelve con otro EP bajo el brazo, y esta vez sin pelos en la lengua, porque si ya mostraban su veta contestataria, ahora en Episódios De Un Valparaíso En Llamas, la canción protesta se vuelve un accionar directo en contra de todas las injusticias -sobre todo en el ámbito de lo urbano- que afectan a Valpo, y lo podemos leer claramente en 'Geo':

"Mira tu puerto, las calles, tu sol
¿De qué cultura me hablas?
Basura en los cerros, yo quiero aire fresco
Y no tu maldito dinero"

o también en 'Puerto Oscuro':

"No quiero un Mall en el Barón
Quiero respirar el mar y el sol
Este no es mi Puerto
Comercio de lamentos
¿Qué imagen de la joya?"

5 cortes bajo una línea conceptual directa, con un sonido que de a poco se va definiendo y mejorando y como diría mi colega del blog 'no inventaron la pólvera' pero reafirman su estilo, esto es rock con huevos y punto.

Episódios De Un Valparaíso En Llamas (EP)
Sórdido
2009
Hereje Discos

1.Alimapu
2.Geo
3.Puerto Oscuro
4.Viejo Errante
5.Elefante Blanco

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PASS: la taverna5

Divididos - Vengo Del Placard De Otro

Qué buenas son las canciones de Divididos. Con qué pasión y humildad se desenvuelven en el escenario. Qué grandes músicos son. Vengo del Placard de Otro es su último disco de estudio, que data de 2002. Es un álbum emocionante, más por sus melodías y por la estética de los versos, que por el contenido de los mismos (que para cualquier mortal como uno, suenan bastante metafóricos e incomprensibles, cosa que hace que muchos, quizá con razón, tilden a 'la aplanadora del rock' de elitistas).

Qué tremendas son “Brillo Triste de un Canchero” y “Ay, Que Dios Boludo”. Para qué hablar de la argentinísima y delirante “Villancico del Horror”, donde Mollo se tira versos del estilo: “Argentina, mutante travesti llegó al carnaval, Argentina, hoy está de novia, se casa por amor” y de la emocionante y magistral “Vengo del Placard de Otro”. La herencia de Jimi Hendrix aparece con mucha notoriedad en “Despiértate Nena”, y la cultura barrial porteña se puede respirar en “Pepe Lui”. Para cerrar, el siempre presente lado folklórico del power trío aparece en “Guanuqueando”. Escúchelo. Es para hacerse adicto.

P.S.: Advertencia: Después de años de permanente e infructuosa búsqueda de discos de rock argentino en buena calidad (es decir, algo que no sea 128 kbps), trataré de subir acá toda mi discografía argentina ripeada por mí a 320 o 256 kbps. Ojalá le sirva.

Vengo del Placard de Otro
Divididos
2002
BMG
www.divididos.com.ar

1. Cajita Musical
2. Ay, Que Dios Boludo
3. Brillo Triste De Un Canchero
4. Villancico Del Horror
5. Pepe Lui
6. Miente El After Hour
7. Despiértate Nena
8. Vengo Del Placard De Otro
9. Casitas Inundadas, A Votar
10. Un Alegre En Este Infierno
11. Libre El Jabalí
12. Aburridos Peligrosos
13. Puertas
14. Guanuqueando [Ricardo Vilca]

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González & Los Asistentes - Cerrado Con Llave

Si bien es cierto una canción -en su letra y música- es poesía per se, la propuesta de G&LA ralla en lo irónico y absurdo, pero con una genialidad que ha hecho de esta banda y de su estilo algo mítico.

Los referentes los podemos encontrar a la vuelta de la esquina, y en estilos muy diversos como el conocido "Alturas de Machu Pichu" de Neruda musicalizado en versión rock/folk progresivo por Los Jaivas, o en algunos poemas del mismo poeta interpretados por Víctor Jara o simplemente, y como alusión directa, en la discografía de Mauricio Redolés y en todo el movimiento beatnik. Sin embargo, la mezcla que logran en este debut, entre una poesía cruda, sarcástica, cotidiana y sin metáforas con sutiles arreglos musicales que pasan desde el jazz a sonidos sicodélicos como en la mejor onda beat de los '60, genera una especie de catarsis musical.

"Cerrado Con Llave", en sus 11 cortes, derrocha originalidad, empezando con el track 1, donde la música para acompañar el poema de Gónzalo Henríquez -quien oficia de interlocutor- pertenece a la canción Subway Song de The Cure. Luego viene el single, ¡¿Qué Pachó?!, canción que se transformó en un mítico clásico de principios de la década, sobretodo por su ácida letra que narra una clásica discusión de pareja, parte con 'pero mi amor, ¿por qué se me pone así?, ya pueh mi reina', después de un rato de tensión evoluciona a 'le estoy hablando, ya pueh, no le pongai', hasta que –en un abrir y cerrar de ojos- todo cambia a '¡ah no, si soy tan encachá poh! ¡de onde saliste! Ya, cabréate, abúrrete, desaparece, vira, ni ahi, no te quiero, ¡cállate!', rematando todo en una simpática cita a los Electrodomésticos de 'Yo La Quería': 'usted sabe que el trago lo pone ciego a uno, yo la quería harto eso sí, yo la quería... claro ¿cómo no me va a doler po?'. Sencillamente notable.

Otro punto alto es la adaptación a la chilena del poema de Allen Ginsberg "Hadda Been Playing On The Jukebox" acompañado de fondo con una interesante versión de "War Pigs", el clásico de Black Sabbath, mostrando todo el lado contestatario haciéndo de ésta, un himno de la corrupción. Un gran disco, interesante y original por sobretodo, con canciones con harta ironía para reirse un rato y en algunos casos identificarse.

Cerrado Con Llave
González & Los Asistentes
2001
Universal
www.myspace.com/gonzalezylosasistentes

1.Mañana Será Otra Noche / Subway Song [The Cure]
2.¡¿Qué Pachó?!
3.El & Ella
4.Última Salida
5.Gloria Pah Lo Dehgraciao
6.Cerrada Con Llave
7.Centinela
8.Tuvo Que Ser Tocado En Jukebox [Allen Ginsberg] /War Pigs [Black Sabbath]
9.El Enfermo
10.Al Día
11.La Caída

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PASS: lataverna5

Black Night - El Tributo Funk a Deep Purple

Normalmente se tiende a reprobar los tributos y muchos los definen como ‘poco originales’ – lo cual comparto para muchos de los que he escuchado – pero este álbum merece especial atención. ‘Black Night: Deep Purple Tribute According To New York’, el tributo funk - de estilo newyorkino - a los maestros del hard-rock. Éste, es un disco que desborda en originalidad y, a la vez, respeto por la banda tributada, una combinación que escasas veces se logra.

Este fenómeno paranormal se explica cuando el frontman de este disco es un tipo tan talentoso y versátil como el señor T.M. Stevens: bajista, vocalista y líder de su banda Shocka Zooloo, pero conocido por sus colaboraciones con Joe Cocker en 'Unchain My Heart', James Brown para su disco Gravity (del cual destaca el hit "Living in America"), Steve Vai, Cindy Lauper, Little Steven, Tina Turner, Billy Joel… por nombrar algunos. T.M. Stevens, además de ser el bajista en todos los temas del disco y secundar la voz en muchos de ellos, también es el responsable de los arreglos musicales y transformaciones de las canciones de Deep Purple al estilo funk newyorkino.

Pero él no está solo, lo acompañan eminencias del funk y del rock como Joe Lynn Turner, otrora vocalista de Deep Purple durante 1989 y 1992 y ex vocalista de Rainbow e Yngwie Malmsteen; canta en Black Night, Woman From Tokyo, Stormbringer y Speed King. También el vocalista de Living Colours, Cory Glover, se hizo presente interpretando Fireball y Burn.

Una de las apariciones magistrales en este disco es la de la baterista de Lenny Kravitz, Cindy Blackman. La reina de las baquetas hace tres interpretaciones realmente destacables Smoke On The Water, Space Truckin' y Stormbringer.

Y bueno, para cerrar el listado de este selecto grupo de músicos, tenemos al productor y tecladista de dos emblemas del funk: Parliament y Funkadelic, el señor Bernie Worrell, quien toca en la mayoría de las canciones. Otro que se repite durante el disco es el guitarrista Ritchie Kotzen, quien también canta en algunos clásicos como Strange Kind Of Woman.

¿Recomendaciones? ¡Por supuesto!: NO puede dejar de escuchar Space Truckin', Burn, Strange Kind Of Woman y Stormbringer. ¿Guatazos? También los hay, pero sólo uno: Child In Time. Y, bueno, el tema que cierra el disco, Deep Purple NY - que es una composición hip-hopera de algunos de los integrantes del tributo - es algo que raya en lo insólito.

Black Night: Deep Purple Tribute According To New York
Varios Artistas
1995
Fun House

1.Black Night
2.Strange Kind Of Woman
3.Fireball
4.Smoke On The Water
5.Child In Time
6.Woman From Tokyo
7.Space Truckin'
8.Stormbringer
9.Speed King
10.Burn
11.Deep Purple NY

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TronN - Despertar

La fusión entre la herencia folklórica -connatural a los músicos de este lado del mundo- y el rock/metal, ha sido una búsqueda y experimentación constante dentro de la escena criolla. Bien llevado o no, a mi parecer hay pocas bandas que han salido airosas en este intento, sin caer en clichés.

"Despertar", la ópera prima de TronN, consigue de una forma inteligente esta quimera entre Violeta Parra + Opeth, en otras palabras, la simbiosis precisa entre nuestras raíces sonoras con el metal más duro, con la fórmula más eficaz que se me ocurre: a través de la composición musical, y no, del relleno (muchas veces de mal gusto) de una trutruca o simplemente el bombo llevando el compás 6/8 de la cueca. Este debut, que tardó casi 10 años en concretarse, desmarca a TronN de sus similes, si bien es un disco que a ratos da la sensación de que algo faltó, logra llamar la atención y de a poco, logra entrar en nuestras mentes y oídos para convencernos.

Un punto importante son sus líricas, llenas de contenido social que claman casi desesperadamente un 'despertar', y en materia musical pura, se agradecen los matices de las voces, pasando del 'canto normal' a los gritos guturales (con un Marcelo Da Venezzia dando rienda suelta a su calidad vocal), y también esos cambios de la sutileza de los arpegios de la guitarra acústica a esos poderosos riff entrecortantes del metal, conjunción perfecta para quienes no somos tan adeptos a los sonidos pesados.

Despertar

TronN
2006
Independiente
www.tronn.cl

1.Despertar
2.Horcaliz
3.Trueke
4.Herida Del Pasado
5.Piedrazón
6.Secta
7.Está Bien
8.Sago
9.Arriba En La Cordillera [Patricio Manns]
10.Resetriz

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Weichafe - Tierra Oscura Del Sol

Si las primeras canciones que compones como banda, siendo aún un trío de veinteañeros, son de la calidad de “Opción Laverna”, “Tres Puntas” o “Tierra Oscura del Sol”, entonces el futuro que te espera no puede ser más que avasallador. Cuando Weichafe dejó su demo de "Tres Puntas" en la Radio Concierto hace ya casi 11 años, todos quienes tuvieron la oportunidad de oírlo quedaron pasmados, y convencidos de que el futuro del hard rock chileno estaba ahí, que ellos serían nuestros Divididos, nuestros La Renga, así de masivos. No fue así, y esa es harina de otro costal, pero lo importante acá es poder dimensionar qué sensaciones produce Weichafe con su ópera prima, el “Tierra Oscura del Sol”.

No sé si será el disco que más me gusta de esta banda, cuesta determinarlo, pero no cabe duda de que es un álbum con grandes canciones como las arriba mencionadas, muy oscuro (tanto así que muchos, erróneamente, se quedaron con ese imaginario lúgubre y suelen tildar a Weichafe como una banda de metal). Aparecen varios clásicos, entre los que destacan “No es Malo”, la metalera “Cadáver Feliz” y “Silencio”, todas bastante disímiles entre sí pero con el denominador común de sonar bastante atemporales, trascendiendo generaciones y estilos. También podemos encontrarnos, por única vez en la discografía de la banda con temas que sobrepasan los 10 minutos como “Z”, composición que da cuenta de un Weichafe aún joven, sin absolutamente ninguna intención de componer temas en formato radial.

Para muchos es el mejor disco de la banda, básicamente por ser el primero y el menos permeado por los requerimientos del medio. Para mí, es un disco que derrocha energía, honestidad y que sí, tiene varios de los mejores temas de la banda (escucharlos en vivo es para agarrarse a cabezazos contra la pared). Es el álbum que sienta las bases del sonido que Weichafe desarrollará y matizará a lo largo de sus tres discos siguientes. Sin duda, una pieza fundamental del rock chileno.

Tierra Oscura Del Sol

Weichafe

2000

Maravilla Records

www.weichafe.cl

1. Débil

2. Amarga Voz

3. Opción Laverna

4. No Es Malo

5. Viaje Nocturno

6. Tierra Oscura Del Sol

7. De Espalda Al Cielo

8. Tiempos Negros

9. Silencio

10. Cadáver Feliz

11. Z

12. Tres Puntas

13. Instrumental

14. Come Together [The Beatles] (en vivo)

15. Tres Puntas (en vivo)

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Silvestre - Me Están Buscando

Un disco que resume todo el trabajo que ha hecho esta banda, se puede apreciar que se potenciaron aún más las guitarras acústicas, existe un manejo de la armonía en los distintos ritmos en los cuales viaja el disco (cumbia, rock, baladas y canciones muy oreja). Un elemento que hace más recomendable este disco aún son las distintas cooperaciones que recibió este disco, como la del porcino en roca (Chancho En Piedra) Pablo Ilabaca, o de Ricardo Álvarez.

Me Están Buscando

Silvestre

2007

Oveja Negra

www.sonidosilvestre.cl

1. Me Están Buscando
2. No Te Quiero Ver Más
3. Maté A Ese Hombre
4. Chirimoya Triste
5. Estabas Tú
6. Soy feliz
7. Era Mi Lugar
8. Todo Va A Cambiar
9. Crazy Amor
10. Burrito
11. Bésame
12. Digan Lo Que Digan
13. La Víctima
14. La Polka De La Sasha

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Perrosky - El Ritmo Y La Calle

Pocas veces el nombre de un disco ha estado tan bien puesto. En “El Ritmo y La Calle”, la música de los hermanos Gómez y las distintas cuñas que aparecen a lo largo del disco, nos llevan a dar vueltas por la ciudad al ritmo del blues, de la ranchera, del folklore chileno y el rock n’ roll de los '50. Perrosky, con este disco, entra al selecto grupo de las bandas capaces de crear atmósferas unívocas y coherentes a lo largo de todo un disco. Eso es innegable.

El recorrido parte con “Raperos Callejeros”, una introducción cargada de significado y sentido, consistente en una grabación de raperos de micro que transmite una desesperanza que ya muchos quisieran haber impregnado en sus canciones en los '90: “la pasta ya me tiene sin nada, con 18 años mi vida ya casi acabada…”. Esta no es más que la primera de varias grabaciones de artistas callejeros que desfilan a lo largo del disco: raperos, bluseros, jazzistas, acordeonistas y hasta el mismo Elvis (el de la batería, ese que deambula por las calles de Santiago, Valparaíso y quizá qué otros lugares) matizan con mucha parsimonia el álbum, y entre todos logran hacernos viajar por la geografía urbana chilena con notable efectividad. En gran medida gracias a ellos, “El Ritmo y La Calle” logra a cabalidad llevarnos con su paisaje sonoro al puerto, al persa, al mercado, a la vega, a la micro…

Por su parte, las canciones de Perrosky van alineándose con la atmósfera negativa impuesta al inicio por los raperos. En “Abajo” y “Revolver” se despachan frases como “crece el odio, no, crece el odio…abajo” y “dame un arma para matar, matarte a ti porque me caes mal”, dando forma a un disco que nos muestra una calle chilena (cualquiera sea ésta) mala onda, enojada, desigual. Pero casi como haciéndole honor al dicho 'al mal tiempo buena cara', esta mala onda de las letras se mezcla con ritmos alegres, heredados del mejor rock 'n roll de Little Richard o Chuck Berry (“Donde Paro, Donde Voy”, “Lo Que Te Dan”) o de la ranchera ("El Tránsito”) y con artistas callejeros que le ponen el hombro, que le alegran el día al transeúnte, que a pesar de que varios de ellos se saben maltratados por la vida le ponen ritmo y color a la cosa… algunos bordeando la locura. Como el mismo Ricardito o el mismísimo Chuck. ¿O acaso no se ha topado nunca con el Elvis en la calle?

El Ritmo y La Calle

Perrosky

2007

Algo Records

www.myspace.com/losperrosky

1. Raperos Callejeros

2. Abajo

3. Revólver

4. Héctor, El Chubby Chéquer

5. Olvídate

6. John Cárdenas, Blusero Chileno

7. Si Tú Pudieras

8. Lejos

9. Lagonías

10. Gloria

11. Piano

12. Solo

13. Jazz Callejero

15. Lo Que Te Dan

16. La Muñeca

17. Elvis Junior

18. Donde Paro, Donde Voy

19. El Ritmo

20. Organillero Del Pueblo

21. El Pobre Diablo

22. Acordeonista Callejero

23. El Tránsito

24. El Piano De Omar

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