jueves, 29 de octubre de 2009

Lerdo - J.E.KO

A pesar del "revuelo" que ha causado esta banda por ser la seleccionada por el mismísimo Patton para abrir el show en el Caupolicán de los retornados FNM, si googlea a los Lerdo le irá malito (a menos que agregue en los criterios de búsqueda algo tan random como “Mike Patton"). Si sigue nuestra recomendación, como por arte de magia el extrañamente eficiente Google nos abre páginas locales dedicadas a noticias de música y otras con lo que fuera tema del día hace un par de semanas atrás: una banda independiente y “muy poco conocida” telonearía a los californianos.

Con un EP del 2006 de 7:30 minutos y su más reciente material J.E.KO (2008), que enviaron al sello Ipecac probando suerte (sin mucho éxito hasta la ya conocida noticia), Lerdo nos muestran un sonido noise, con preponderancia de riffs afilados y contorsionados, una dupla bajo-batería muy afiatada y con harto contrapunto y cambio de ritmo, adornos electrónicos y letras absurdas, medio irreverentes, medios esquizofrénicas.

¿A qué suena? En voz de los mismos Lerdo, se trata de un estilo “grind pop”, donde caben influencias musicales locales como Coprófago, Criminal, Dorso y Electrodomésticos. Para mí, un poco ajeno a estas categorías ultraespecializadas, me suena a ruido, pero no por ello poco interesante (he escuchado cosas francamente indigeribles, y esto está muy lejos de eso).

Se trata de una banda noise donde no se puede desconocer la influencia que hay de los proyectos menos radiales de Patton en su música. Si me pidieran referentes musicales, hablaría de una especie de Sinergia (sí, la de don Rorro) con una base noise con toquecitos electrónicos, y algo de Fulano, Exsimio, Primus y Zu (por nombrar lo más reciente y noise que sé de Mike, tal vez junto con las colaboraciones con The Dillinger Escape Plan), con una admirable calidad de producción considerando su origen indie.

Lo más interesante, creo, tiene que ver con el lugar al que han llevado su música, a puro ñeque y aprovechando lo más posible y atrevidamente (no creo que muchos tengan los cojones para mandarle su música a un loco como Patton) las bondades de las tan escupidas TIC’s. ¿Dónde los escucho-descargo? Aquí los links, aprovechando la plataforma que han usado estos cabros.

J.E.KO
Lerdo
2008
Independiente
www.myspace.com/lerdoband

1. Opera
2. Elma
3. Proyect Default
4. Cunglio O Popo
5. La Primera Dama
6. Me Lavó La Sangre
7. Bichos E Insectos Varios
8. La Ronda
9. Cara De Foto
10. Homus Ex Machina
11. Praxis

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por Marcelo Oliva

lunes, 26 de octubre de 2009

Bersuit Vergarabat - De La Cabeza

Si hay algo mejor que un buen disco de rock argentino, es un buen disco de rock argentino en vivo. Y de entre todos los discos en vivo de rock argentino que he escuchado, este es por lejos el que más me gusta. "De la Cabeza" (2002) es un disco maravilloso, con momentos de mucha energía (“Espíritu de esta Selva”, “La Bolsa”, “Se Viene”), otros muy emotivos (“El Tiempo no Para”, “Vuelos”), pasajes en que el público se toma el protagonismo coreando como si el mundo se fuera a acabar (“De la Cabeza”, “Señor Cobranza”) y momentos en que el público muestra las tetas (“Hociquito de Ratón”). Porque esa es la gracia del disco en vivo de rock argentino: captar toda esa energía futbolera que tiene el concierto, ese público que más que ir a ver a su banda la va a alentar, y por suerte este registro cumple muy bien esa tarea.

Pero si hay un momento sublime, que trasciende a todos los ya destacados y funciona como una unión de todas estas cualidades, esa es la hermosa “Murguita del Sur”. Pocas veces he escuchado algo más emocionante, muchísimo mejor que su versión en estudio, una interpretación perfecta que demuestra a cabalidad la tremenda calidad de la Bersuit. Uno de los mejores temas del rock contemporáneo argentino. Lejos.

Aguante el rocanrol...
...Y aguanten las tetas carajo.


De la Cabeza
Bersuit Vergarabat
2002
Universal Music
www.bersuit.com


1. De la Cabeza
2. El Tiempo No Para
3. Danza De Los Muertos Pobres
4. El Viejo De Arriba
5. Espíritu De Esta Selva
6. Vuelos
7. Mi Caramelo
8. Un Pacto
9. Perro Amor Explota
10. Tuyu
11. Yo Tomo
12. Señor Cobranza [Las Manos de Filippi]
13. La Bolsa
14. Murguita del Sur
15. Se Viene
16. Hociquito De Ratón
Bonus Track: Diez Mil (20.000.000 de Pesos)

jueves, 22 de octubre de 2009

Nirvana - Bleach (20th Anniversary Deluxe Edition)

Ya encontraba extraño que no apareciera alguna versión de estas características en el catálogo del trio más popular de Seattle. Claro, porque desde la muerte de Kurt Cobain por allá en el '94, la poco querida Courtney Love no ha cesado de sacarle provecho económico a cada partícula del legado de su difunto esposo. La cosa es que este próximo 2 de noviembre sale a la luz la reedición de la primera placa que engendró Nirvana, el mítico "Bleach" que traemos en exclusiva acá a La Taverna (arriesgando demanda de la ya aludida)

La ópera prima de Nirvana es lo que se podría considerar el primer disco grunge (o por lo menos la pieza inicial para crear la catapulta que lanzara a toda una generación a la fama), es en este disco donde se encuentra toda esa rabia punk de Flipper, la crudeza de Melvins, la simpleza de Mudhoney y las distorsiones de Sonic Youth, por hacer una pincelada a sus referencias. Con temas como "School", "Paper Cuts", Love Buzz" o "Blew" podemos escuchar a la banda en su estado más puro, sin 'maquillaje', casi como una jam sesion, con Kurt dando rienda suelta a unos sucios y pesados riff, desgarrantes gritos y letras descueradas como queriendo hacer alarde de su vida de paria social; con el bajo de Novoselic que apenas se aprecia pero con una sólida actitud saliéndose de madres cada vez que podía y en la batería un potente Chad Channing que cumplió a cabalidad su pega, pero que igualmente sería sustituido por la bestia de las baquetas, Dave Grohl.

Nirvana, con este trabajo que sólo costó 600 dólares, cimentó su carretera que los llevaría de manera exabrupta a la fama, tras el éxito de éste, pasan desde Sub Pop al sello Geffen, donde editan "Nevermind" en 1991 -'the year punk broke', el resto es historia...

Jack Endino (conocido también por ser el legendario guitarrista de Skin Yard), fue el productor de este disco y es él mismo quien se encargo de remasterizar los 13 tracks, y sí, se nota todo el gran avance tecnológico, suena bastante mejor, como siempre debió haber sonado y para todos los que somos coleccionistas, la edición deluxe trae un bootleg de un recital en Pine Street Theater del '90, que también se escucha de maravillas. Enjoy!

Bleach (20th Anniversary Deluxe Edition)
Nirvana
1989/2009
Sub Pop/Warner
www.hereisnirvana.com


CD1: Remastered Jack Endino
1. Blew
2. Floyd The Barber
3. About A Girl
4. School
5. Love Buzz [Shocking Blue]
6. Paper Cuts
7. Negative Creep
8. Scoff
9. Swap Meet
10. Mr. Moustache
11. Sifting
12. Big Cheese
13. Downer

CD2: Live At Pine Street Theatre 1990
1. Intro
2. School
3. Floyd The Barber
4. Dive
5. Love Buzz [Shocking Blue]
6. Spank Thru
7. Molly's Lips [The Vaselines]
8. Sappy
9. Scoff
10. About A Girl
11. Been A Son
12. Blew

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lunes, 5 de octubre de 2009

Nano Stern - Los Espejos

En una suerte de 'nueva ola del folklor criollo' -que tantos dividendos ha venido generando en los últimos años- emerge la figura de un patiperro Nano Stern, que a sus 24 años se consolida en la escena nacional como uno de los cantautores 'populares' mas aclamados por la prensa y el público (aunque toda esta generación comparta esa sobrevalorada crítica)

Más allá de sus obvias similitudes con sus contemporáneos colegas como Manuel García, Chinoy, Fernando Milagros, Camila Moreno o Sabina Odone, Nano muestra en su trabajo una innovación necesaria en este manoseado género y es en "Los Espejos", su último disco, donde reluce su exquisita técnica para tocar la guitarra, con una composición e interpretación sólida fruto de sus estudios musicales, sus influencias y de toda la experiencia recogida en sus viajes, y precisamente con estos elementos es con los que juega en todo este largaduración, incorporando técnica e innovación, moldeando a su manera el 'folk' que otrora popularizaran nuestros Víctor Jara y Violeta Parra.

"Ópticas Ilusiones" es el primer corte y el que sirve de gancho. Este introspectivo track rescata toda la metáfora de lo que Nano quiere mostar en este disco, una invitación a reflejarse a sí mismo: 'alegrías y temores, inseguridad tal vez, ópticas ilusiones dime que es lo que se ve', parafrasea. Siguiendo la misma línea viene uno de los mejores temas del disco, "Los Espejos", esta vez incorporando una banda soporte para darle aún mayor fuerza y jugar con la emotividad en un tema tremendamente conmovedor, entre el dolor y el estoicismo, como lo es tratar de hablarle a tu primer héroe que ya no está... 'eres padre, eres historia'.

En "Los Peces Muertos" y "Tejequeseteje" Stern hace el primer quiebre en el disco, musical y lírico. Ambos temas se mueven en una idea social hacia la sociedad y los trabajadores, en el primero diciéndolo sin miedo 'los peces muertos, nadan con la corriente, como la gente de la ciudad' (acompañado de unas flautas y unos punteos de guitarra precisos); y en el segundo con algo más de metáfora utilizando como base una reconocida canción infantil: 'en el sindicato de las arañas, amenazan con paro general, para que de una vez los elefantes, sepan que no es gratis su balancear, alguien tiene que trabajar'.

Sigue una idea de trilogía compositiva, 3 temas que bajan la revoluciones del disco, que inconscientemente me traen a la memoria a Anathema, "Azul" con una melodía que se mueve en lo meloso, con un mágico arpegueo de la guitarra de palo, con percusiones que envuelven y de pronto aparecen unos punteos eléctricos y una suave voz femenina; siguiendo con "Los Juegos" que es un himno al romanticismo, a ese amor pasado, el momento ideal para que entre un sutil violín tras la guitarra 'en mi mente ya no estas, de mis sueños ya te vas, yo mientras tanto espero que quizás, un día no me rondes más'. Finalmente termina con "Canto Al Aire", donde ahora el protagonismo lo toma un melancólico piano y donde Stern le canta al desaliento 'el desapego no me alcanza para más, no me acostumbro a darme cuenta que no estás, y me hace falta todo lo que tú me das'

"El Amanecer" y "Por Ti" (track 10) traen guiños de la música 'progresiva', esa fusión latinoamericana tan propia de Congreso donde en ambas nos entregan unos remates como si estuviésemos en medio de La Tirana o en una fiesta en el Medio Oriente, respectivamente. "Mal de Altura" podría ser perfectamente una canción de rock si Nano se atreviese a tocar la guitarra eléctrica en el disco, de todos modos, una potente canción donde el que 'se sale de madres' es un impetuoso violin. Cierra el disco "Fantasma Avergonzado", otra canción bien potente que empieza con un sucio riff en la guitarra acústica, que tiene una sonoridad familiarizada con Los Jaivas, y que si fuera más eléctrica, repito, sin duda sería una gran canción de rock, de ese rock carnaza.

Un imperdible de este 2009 que se esta yendo, un buen disco para quienes aún no se inmiscuyen en esta nueva camada de trovadores modernos y aún más, para quienes no conocen a este veintiañero que es mezcla (en lo físico) entre Jesucristo y David Gilmour, que profesa austeridad y honestidad en su música y que finalemnte nos quiere dar el mensaje de su padre 'cuando te mires al espejo cada día, veas el reflejo de un hombre feliz'

Los Espejos
Nano Stern
2009
La Clave
www.nanostern.com


1. Ópticas Ilusiones
2. Los Espejos
3. Los Peces Muertos
4. Tejequeseteje (Sindicato De Las Arañas)
5. Azul
6. Los Juegos
7. Canto Al Aire
8. El Amanecer
9. Mal De Altura
10. Por Ti
11. Fantasma Avergonzado

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viernes, 2 de octubre de 2009

BONUS TRACK: JUEGO PARA MELOMANOS

Haciendo un paréntesis a lo habitual que peden encontrar en este humilde blog, les traigo (para quienes aun no conozcan esto) un curioso juego de acertijo visual y musical, sólo para verdaderos amantes de la música.

La foto arriba posteada (que haciéndole click podrán verla en forma integra) se trata de un interesante reto de Virgin Digital, empresa que para la campaña denominada "Exercise Your Music Muscle" dio a conocer este singular wallpaper donde se puede adivinar los nombres de famosos artistas de rock y el pop, son más de 70 grupos y solistas que se pueden descubrir en esta imagen. Los que se consideran verdaderos melómanos podrán pasar su rato libre rompiéndose la cabeza al tratar de adivinar a todos los citados. ¿Como adivinar? Fácil!, las ilustraciones hacen referencia justamente a sus nombres, por ejemplo: ¿vieron esos floreros en el carro con 'pistolas y rosas'?, parece sencillo pero encontrar 75 puede ser una tarea que los lleve inclusive a juntarse con sus fanáticos amigos una noche de viernes. ¿Se atreven a encontrarlas todas?

Conoce las respuestas acá.

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