Pearl Jam - Backspacer

Aparte de estar casi listos para celebrar nuestras fiestas patrias, las huestes del rock no paran y acá en La Taverna les traemos una primicia, la última creación de la mermelada, el esperado "Backspacer".

En un juicio, tal vez apresurado, diría que este es uno de los trabajos mas bajos de Pearl Jam, y creanme que esto me cuesta mucho decirlo. 'Sin sal', 'les faltó mojar la camiseta', 'poco arriesgado', aplíquese el término que más le acomode, pero la verdad deja mucho que desear -empezando con el arte de la carátula-, sobretodo comparando la vara altísima que dejó con su anterior trabajo ("Pearl Jam", 2006), es más, pareciese a veces estar escuchando algunos autoplagios -"Supersonic" sería como el demo de "Comatose" o "Just Breathe" un track que no quedó en el debut en solitario de Eddie ("Into The Wild"). También se extrañan esos solos de guitarra que tan bien ejecuta McCready o la voz más marcada de Vedder.

Puede que sólo este escupiendo al cielo, una vez más.

Backspacer
Pearl Jam
2009
Monkeywrench/Universal
www.pearljam.com

1. Gonna See My Friend
2. Got Some
3. The Fixer
4. Johnny Guitar
5. Just Breathe
6. Amongst The Waves
7. Unthought Known
8. Supersonic
9. Speed Of Sound
10. Force Of Nature
11. The End

BONUS: MAKING OF "BACKSPACER"

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Pettinellis - Pettinellis

Pettinellis (el último momento de lucidez creativa de Álvaro Henríquez a juicio de este barza), se vuelve a juntar este fin de semana por la Yein Fonda, a 5 años del fin de su corta vida. Una maravilla, aunque harto cara la maravilla (10 lucas). En honor a esto, quisiera divagar un poquito al respecto.

En “Pettinellis” (2002), el niño genio-mimado-cuico-negociador por excelencia del rock chileno da rienda suelta (de manera mucho más explícita que en Los Tres) a sus influencias sesenteras- setenteras, sintetizando en un mismo disco el romanticismo llorón de Los Ángeles Negros con la distorsión de Jimi Hendrix.

Si bien es el alma y cabeza de Henríquez la que en un 95% está detrás de este proyecto, es el sonido del órgano farfisa del gran Camilo Salinas el que da EL sello característico a este disco, el que lo hace adictivo, único y muy diferenciado de Los Tres. Las atmósferas entre lúgubres y alegres como de bar de mala muerte de barrio viejo (onda Quinta Normal o el sector de los Cementerios) se respiran en la cebolla “Hospital” o en “Niña (no se va a saber)”, con guiño a Foxy Lady incluido. A su vez, el tridente de cuecas tristes “El Desquite”, “Cuando una madre llora” y “Fidel” suenan infinitamente superiores a cualquier cueca interpretada previamente por Henríquez, se nota que aquí sí que se apropia del estilo, alejándose de las cuecas choras de Roberto Parra que Los Tres suelen interpretar. Y los créditos de esta genuinidad, una vez más, Henríquez debe compartirlos con el hijo del fundador de Inti- Illimani.

Es difícil reconocer como un hombre tan alejado de la clase popular chilena como Henríquez puede interpretar tan bien la “música del pueblo”, captar tan bien los sonidos del folclor más “chorizo” y arraigado de este país y no sólo interpretarlos, sino que hacerlos suyos y traducirlos en clave rock. Nos guste o no, Álvaro Henríquez una vez más dicta cátedra de versatilidad en este disco.

Ojalá que sigan tocando. Más baratito.

Pettinellis
Pettinellis
2002
Warner Music

1. Hospital
2. Niña (No Se Va A Saber)
3. Un Hombre Muerto En El Ring
4. A Go-Go
5. Asesino Bendito
6. Anparax
7. El Desquite
8. Cuando Una Madre Llora
9. Fidel
10. Vas A Ver
11. No Hables Tanto
12. Ch Bah Puta La Güeá
13. Himno Internacional Del Liguria

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Víctor Jara - El Derecho De Vivir En Paz

16/Septiembre/1973, Víctor Jara es acribillado por la espalda con 42 balas de metralleta, las que le dieron muerte luego de haber sido torturado por 4 días donde sus manos fueron brutalmente golpeadas hasta hacercelas añicos, y para la gloria de nuestros 'valientes soldados' fue exhibido como trofeo en el entonces Estadio Chile. 3 días más tarde su cuerpo es encontrado a las afueras del Cementerio Metropolitano.

Así murió uno de los más grandes músicos y compositores que ha tenido nuestro país. Victor, profesor teatral de profesión y músico por pasión (e insistencia de Violeta Parra), es sin duda uno de los más grandes referentes musicales criollos, tanto en el folklore y la trova como en el rock, y es en este disco donde encontramos su primera aproximación a los sonidos eléctricos del rock, lo que para algunos 'románticos' de la época indicó un alejamiento a la naturaleza sonora latinoamericana del movimiento generado a finales de los '60 denominados la nueva canción chilena.

"El Derecho De Vivir En Paz", su sexto larga duración, es uno de sus mejores trabajos, donde la poesía de Víctor se convierte en grito de lucha, regalándonos eso que va ser muy dificil de heredar: su canto del alma, su entrega social, su pasión y honestidad en la interpretación con una voz que aulla dolor, una sonrisa que nos da esperanzas y su guitarra que es 'fuego de puro amor'... El disco comienza con el track homónimo, que junto a "Abre la Ventana" sería acompañado por unos jóvenes y emergentes rockeros llamados Blops, que comenzaban a hacer música influenciados por la oleada de rock británica, pero es en la inmortal "El Derecho de Vivir en Paz" donde se nota la genialidad musical del compositor chillanejo, fusionando el folk con el rock al más puro estilo Bob Dylan. Los arpegueos en progresión con el canto y los punteos de guitarra eléctrica le dan a la canción una fuerza que se complementa con frases tan potentes como 'es el canto universal, cadena que hará triunfar, el derecho de vivir en paz'... para colocarnos los pelos de punta.

"El Niño Yuntero" -original de Miguel Hernández-, "Vamos por Ancho Camino", "Ni Chicha Ni Limona", "Plegaria a un Labrador" (que como una fatal coincidencia y premonición tiene frases que luego cobrarían vida tras su detención: 'levantate y mirate las manos, para crecer estréchala a tu hermano, juntos iremos unidos en la sangre, ahora y en la hora de nuestra muerte amén') y "Las Casitas del Barrio Alto" -adaptación de "Little Box" original de la cantautora Malvina Raynolds- son parte ya de la banda sonora chilena, y cómo no, si son canciones con una calidad a prueba de cualquier crítica.

Porque hace 36 años no sólo lo asesinaron, sino que también lo INMORTALIZARON.

El Derecho De Vivir En Paz
Víctor Jara
1971
Odeón

1. El Derecho De Vivir En Paz (feat. Blops)
2. Abre La Ventana (feat. Blops)
3. La Partida
4. El Niño Yuntero
5. Vamos Por Ancho Camino
6. A La Molina No Voy Más (Popular Peruano)
7. A Cuba
8. Las Casitas Del Barrio Alto/Little Boxes [Malvina Reynolds]
9. Con El Alma Llena De Banderas
10. Ni Chicha Ni Limoná
11. Plegaria A Un Labrador
12. B.R.P. (Brigada Ramona Parra)

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...canto que mal me sales cuando tengo que cantar espanto...

Hielo Negro - Patagonia Rock

En su segunda producción “Patagonia Rock” (2003), los chilenos Hielo Negro nos entregan una colección de 9 cortes que se encargan de reafirmar lo que ya se veía venir en su primer disco: que son la banda que lleva la batuta en el stoner rock chileno, que 'tantos' adeptos ha ido ganando en los últimos años (no sé a qué le debemos llamar 'tantos' en nuestra estrecha escena rockera nacional, en fin).

El disco es un desfile de 'imprescindibles' que comienza con una tríada sencillamente adictiva: las velocísimas “Cabo Negro” y “Fumo la Gloria”, clásicos de la banda a estas alturas, y “Cemento”, un tema que muestra el lado más radial de la banda. El cover de Lynyrd Skynyrd, “Hombre Sencillo” es lo más parecido a una balada que puede encontrarse en el álbum, y si bien no es un graaan tema, si entrega matices al igual que el tremendo cierre “Noche Gris”, y este sí, es realmente alucinante al igual que la oscura "Satánica Mujer"( qué título).

A total juicio personal, creo que Hielo Negro aún no se convierte en la GRAN BANDA que sus fans y ellos mismos pretenden que sea, pero “Patagonia Rock”, al igual que todos sus discos, son LPs fundamentales para entender la extraña escena rockera de principio de siglo que ha tomado lugar en Chile. Esperamos que, a punta de buenos discos y presentaciones en vivo, vayan alcanzando el sitial al que quieren llegar.

¿Dónde comprar?. Ni idea, no lo he visto en ninguna parte, pero al parecer la banda los vende en sus presentaciones, yo al menos lo conseguí con ellos. De todas maneras, el disco ha sido reeditado en 2009 con el bonus track "Alucino un blues", así que probablemente aparecerá en algunas tiendas.

Patagonia Rock
Hielo Negro
2003
C.F.A.
www.hielonegro.cl

1. Cabo Negro
2. Cemento
3. Fumo La Gloria
4. Satánica Mujer
5. Hombre Sencillo [Lynyrd Skynyrd]
6. Locomotora
7. El As
8. Pequeña Muerte
9. Noche Gris

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PEARL JAM - TEN (DELUXE EDITION)

¿Qué más se puede decir de este disco aparte de que es uno de los indispensables en la historia del rock y una pieza fundamental para entender la escena grunge de inicios de los '90? Creo que resultaría inutil poder 'criticar' esta joya, aún más desde mi posición, ya que le debo a este disco que sea un maldito encadenado del rock.

"Ten" trasenderá en la historia por su calidad musical, por su impacto en una juventud insatisfecha, porque apareció en el lugar y momento indicado. Porque Pearl Jam supo de una forma magistral mezclar sus influencias musicales con su visión socio-cultural para asi crear esta pieza de más de 50 minutos que logra llevar al 'escucha' a múltiples sensaciones, porque desde esos 40 segundos de intro en "Once" hasta el outro de "Release" uno queda inmerso en esa inquietante rabia que intenta ser desahogada bajo los acordes de 5 jóvenes que me da la sensación que no quieren cambiar el mundo ni tampoco ser dueños de él como super estrellas del rock, sino que más bien buscan una especie de revancha, una vuelta de mano a la vida donde la música, de nuevo, toma ese poder de liberación de alma y que por alguna extraña razón cala tan profundo en miles de personas y logra transformarse en banda sonora de nuestras vidas. En pocas palabras, es humildad, genialidad y honestidad lo que entrega 'la mermelada de perla' no sólo en este disco, sino en toda su discografía, lo que me parece hace más valorable aún este debut.

18 años han pasado desde eso, donde "Jeremy", Even Flow", "Black", "Porch", etc. se han transformando en lugar común para muchos nostálgicos de la pasada década, y en esta mayoria de edad, Ed, Mike, Jeff, Stone y Matt nos regalan esta joya de colección, la reedición de su ópera prima, con innumerables regalos de yapa como el unplugged de MTV. Sólo para melómanos.

Ten (Deluxe Edition)
Pearl Jam
1991/2009
Epic
www.pearljam.com

CD1/CD2: Remastered/Remixed Brendan O'Brien

1.Once
2.Even Flow
3.Alive
4.Why Go
5.Black
6.Jeremy
7.Oceans
8.Porch
9.Garden
10.Deep
11.Release

CD3: Bonus Tracks

1.Brother
2.Just A Girl
3.Breath And A Scream
4.State Of Love & Trust
5.2000 Mile Blues
6.Evil Little Goat



CD4: Drop In The Park (Live at Magnuson Park, Seattle 20.09.92)

1.Even Flow
2.Once
3.State Of Love & Trust
4.Why Go
5.Deep
6.Jeremy
7.Black
8.Alive
9.Garden
10.Porch

CD5: MTV Unplugged

1.Oceans
2.State Of Love & Trust
3.Alive
4.Black
5.Jeremy
6.Even Flow
7.Porch


CD6: Mamma-San Trilogy (Ed Demo)

1.Alive
2.Once
3.Footsteps

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La Desooorden - Ensayo

Que gratificante es escuchar a una banda que evoluciona, matiza y mejora su sonido. Esa es la sensación que me provoca al escuchar a estos desconocidos y subvalorados valdivianos que están pronto a celebrar 15 años de carrera musical y editar su quinta placa "El Andarín".

La Desooorden edita hace ya 7 años "Ensayo", 14 tracks que muestran a una banda aún en busca de un sonido más puro, más propio... pero que de todas maneras nos entregan un interesante disco, y lo más importante, un disco novedoso, con hartas texturas musicales paseándose por el folk, el funk, la fusion, el jazz y el rock con una solvencia y libertad sorprendente, porque estos 6 'desordenados' tienen el virtuosismo y talento que cuesta encontrar, porque no se me hace nada de fácil mezclar a la clásica banda de rock con vientos (saxo y trompeta), percuciones, 2 voces cantantes y cuanto instrumento no convencional más toda la poesía de sus líricas, para que finalmente, luego de todo un 'ensayo', emerga una banda donde todos los elementos son parte de un todo. Una mágica epifanía de melodías que vinen de los bosques sureños a remecer la dormida, santiaguina y poco alternativa escena criolla.

Los rolas destacadas son las funkeras "La Tatigua", "Pedro Urdemales" "Eternamente Amateur", la potente "Con Cabrones No Se Juega" (con la intro medio-oriental incluida) y un track realmente hermoso "El Tiempo Sin Reloj" la canción precisa para cerrar este LP. 'Es el tiempo que corre lento, muy lento...'

Ensayo
La Desooorden
2002
Independiente
www.desooorden.cl

1.La Tatigua
2.Asoma Tu Pupila
3.Pedro Urdemales (Cha-Cha-Cha)
4.Intro Cabrones
5.Con Cabrones No Se Juega
6.Boletos Para Venir
7.Eternamente Amateur
8.Hombrecillos Verdes Azulados
9.Guacho
10.Ratzinger 3:16 (El Burlón)
11.Dios Diqui-Diqui
12.Carcajada Universal
13.Y Ustedes, ¿Quiénes Sohn?
14.El Tiempo Sin Reloj

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Jiminelson - Amor Del Rey

Con las hormonas más controladas podemos encontrar a Jiminelson en su segundo disco “Amor del Rey”. Bien entretenido, corto (alrededor de una media hora de disco) y con bastantes más matices que su antecesor “Yo, Jiminelson”, tanto a nivel vocal como instrumental. El tema que abre el disco, “El Delincuente”, es de esos adictivos temas que consiguen ser buenos y orejas a la vez, característica que también comparten la rolinga “English Breakfast”, la acústica “No fue sino hasta que te fuiste” y la excelente “Amor del Rey”. ¿Invitados? Sí, claro, Álvaro España (Fiskales Ad- Hok) en “La Sensación”. Disco absolutamente recomendado.

¿Dónde comprar?: Tienda Suena

Amor Del Rey
Jiminelson
2008
Armónica
www.myspace.com/jiminelsonmusic

1. El Delincuente
2. English Breakfast
3. No Fue Sino Hasta Que Te Fuiste
4. Amor Del Rey
5. Vas A Ver
6. No Estoy Hecho De Esto
7. La Sensación
8. Lo Hiciste Otra Vez

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Hueso - Hueso EP

Casi como un cliché, los proyectos paralelos representan ese lado b que los músicos -en su mayoría talentosos- quieren mostrarle a su fanaticada. Una especie de 'ventana musical' que logra, en parte, desestigmatizarlos o simplemente mostarlos en una faceta distinta. Es así como Ángelo Pierattini (ex-Weichafe), Masiel Reyes (Lilits, D'Mulut) y Carolina Arévalo (D'Mulut) son los personajes que le dan (corta)vida a Hueso, el b-sides de los antes mencionados, que nace por el amor a hacer música, y que luego de unas cuantas sesiones de improvisación, terminó materializándose en este EP que dio bastante que hablar.

Estos 7 cortes muestran basicamente una propuesta de rock simple, bastante oreja, con melodías refrescantes, entretenidas, para mover la cabeza, marcar el ritmo con el pie y tararearlas, donde Pierattini se muestra impecable en la guitarra regalándonos buenos riff gancheros y uno que otro solo, dándole ese toque 'rocker' a este trabajo -que creo que es lo que marca la diferencia- transformándose en una especie de Jack White criollo que en esta versión tiene a dos 'girls stripes' tremendamente talentosas brindandole soporte. Para justificar los elogios sólo deben escuchar las radiales "Salí" o "No Hay Abandono Que Soporte Esta Vez", donde el fatal y femenino punk/pop de las chicas se ve potenciado por este titán de las 6 cuerdas, el que también muestra sus referencias bluseras en "Me Ves" y "Casi un Perdedor".

Enjoy!

Hueso EP
Hueso
2005
Independiente
www.myspace.com/huesobanda

1.Salí
2.Esqueleto
3.No Hay Abandono Que Soporte Esta Vez
4.Me Ves
5.Como Un Riel
6.Tripolar
7.Casi Un Perdedor

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Trakto - Trakto

Probablemente, la influencia directa de bandas como Fu Manchu y especialmente Queens Of The Stone Age sea la principal virtud y debilidad del debut de los nacionales Trakto, ya que por una parte, podemos encontrar entretenidas canciones que podrían entusiasmar fácilmente a un fan de los estadounidenses, manejando muy bien esta clave hard rock-stoner. Por otro lado, sin embargo, el parecido a ratos se hace tan recurrente y obvio (el vocalista muchas veces imita sin tapujos a Josh Homme, es cosa de escuchar “G.E.M.Y.”), que no queda otra que exigir un poquito de originalidad. De todas formas, dígame usted, ¿Qué banda, salvo los maestros de maestros, no ha partido imitando a sus principales influencias? No nos pongamos chaqueteros aportillando solamente a los chilenos con este argumento de la “copia”. Llegar a un sonido propio cuesta mucho, y en el 99% de los casos no se logra en el primer disco.

Mención especial para el arte del disco, que deja mucho que desear, totalmente carente de dedicación.

Temas buenos y entretenidos hay varios, como “Cambio Piel”, o “Perfecta Voz” (que inevitablemente recuerda mucho a esa obra maestra de QOTSA llamada “Regular John”), y la cuota de sonido más original y fresco la aportan las más calmadas “Carrusel”, “Pretender Ver”, y las acústicas “Intro” y “Outro” que creo que hacen un poco de justicia con un disco que nos muestra a una prometedora banda. Lástima que no sigan tocando.

Trakto
Trakto
2007
Independiente
www.myspace.com/trakto

1. Intro
2. Cambio Piel
3. Carretera
4. G.E.M.Y.
5. Fugaz
6. Carrusel
7. Perfecta Voz
8. Ya Sé Muy Bien
9. Pretender Ver
10. Sin Razón
11. No Importa Perder
12. Trakto
13. Mal Licor
14. Placer Dolor
15. Outro

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The Beatles - Abbey Road

Este año se celebran los 40 años del último de The Beatles y uno de las grandes joyas que nos dejaron estos 4 genios de de Liverpool.

En 1969, McCartney y compañía compusieron este álbum, las cosas no andaban bien entre ellos y los conflictos eran pan de cada día, por tal razón decidieron que este álbum era la mejor manera de terminar la historia, dejando todas las disputas de lado.

Abbey Road se debe escuchar por 3 grandes motivos:

En primer lugar, condensa lo mejor de The Beatles, siendo una síntesis perfecta de los 10 años de carrera: de esta manera el disco expresa toda la energía y locura de la Beatlemania, recuerda pasajes del “Revolver”, juega con la psicodelia del “Sgt. Pepper”, y también está latente el rock furioso-hastiado del White Album.

Segundo: se respira con nostalgia la alegría y simpleza de una banda de rock, de 4 tipos que cuando no los conocía nadie los explotaban tocando 12 horas diarias en los burdeles de Hamburgo, que soñaban con ser estrellas en su ciudad gris, que reían y se divertían creando canciones y que antes de que el negocio de la música acabara con ellos deciden dar un paso al costado.

Tercero, solamente porque el álbum esta hecho de temazos. Están los clásicos “Come Together”, “Something”, “Oh Darling” y “Here Comes the Sun”; pero también se encuentra en la última parte del disco desde “Because” hasta “Her Majesty” (o sea desde el track 8 hasta el 17) un collage de canciones cortas que mezcla todos los sonidos y formas en que puede existir un tema 'beatle'.

Para quienes desean conocer sobre The Beatles, este álbum es la mejor manera de hacerlo ya que muestra lo mejor de Lennon, McCartney, Harrison y Starr.

Abbey Road
The Beatles
1969
EMI Records

1. Come Together
2. Something
3. Maxwell's Silver Hammer
4. Oh! Darling
5. Octopus's Garden
6. I Want You (She's So Heavy)
7. Here Comes The Sun
8. Because
9. You Never Give Me Your Money
10. Sun King
11. Mean Mr. Mustard
12. Polythene Pam
13. She Came In Through The Bathroom Window
14. Golden Slumbers
15. Carry That Weight
16. The End
17. Her Majesty

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Divididos - Narigón Del Siglo

No tengo mucho que decir respecto a este disco, más allá de que debe ser uno de los grandes discos del rock argentino y latinoamericano. Es simplemente la raja porque sale “Casi Estatua”, “Par Mil”, "Tanto Anteojo" “Sopa de Tortuga”, "Vida de Topos" y “Como un cuento”; porque hasta una mamonería como “Spaghetti del Rock” termina gustando, porque todos los temas son buenos, porque suena increíble…

Si usted tiene un motivo distinto y/o más elaborado que el mío para mostrar lo bueno que es este disco, bienvenido sea.

Narigón Del Siglo
Divididos
2000
BMG
www.divididos.com.ar

1. Casi Estatua
2. Par Mil
3. Tanto Anteojo
4. Qué Pasa Conmigo
5. Spaghetti Del Rock
6. Elefantes En Europa
7. Vida De Topos
8. La Ñapi De Mamá
9. Como Un Cuento
10. Sopa De Tortuga
11. Pasiones Zurdas Derechas
12. La gente Se divierte
13. La firma Del Opa

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"Narigón del Siglo, yo te dejo perfumado en la esquina...para siempre..."

Sórdido - Trozos Inconclusos / Episódios De Un Valparaíso En Llamas

"Rock potente con hedor a Puerto desde la V región", así es la presentación oficial de este power trío, y creanme que no puede ser el mejor resumen de lo que podrán escuchar en estos 2 EPs, porque Sórdido es eso, un rock sucio pero lleno de pachorra, una droga que se inyecta a la vena y que no te deja espacios para especulaciones.

Trozos Inconclusos, para ser sinceros, es un disco (EP) que se escucha mal, que por ahi se vuelve un déjà vu constante, pero que sin embargo nos muestra a una agrupación con una identidad dificil de encontrar en estos días, que es humildad y una entrega al 1000%, cosa que se refleja en su totalidad en vivo.

Musicalmente, los porteños nos muestran un rock/metal sacado del antro más oscuro y clandestino de los '90, como dije por ahí en alguna columna, los riff me recuerdan al desaparecido Dimebag Darrell y a ratos nos trae a la conciencia esos track más duros de Weichafe, pero ojo, estas son referencias que acá se llevan a su trazo más 'sórdido'. Un debut que logra sorprender, que deja con la sensación de "si estos cabos se aplican, la van a hacer".

Trozos Inconclusos (EP)
Sórdido
2007
Hereje Discos
www.sordido.cl

1.(Trozo 1)
2.Circular
3.Entre Ladrillos
4.Negrero
5.(Trozo 2)
6.En Barbecho
7.Hedor
8. Negrero (en vivo SCD)
9.Circular (en vivo SCD)

Después de 2 años de maduración, Sórdido vuelve con otro EP bajo el brazo, y esta vez sin pelos en la lengua, porque si ya mostraban su veta contestataria, ahora en Episódios De Un Valparaíso En Llamas, la canción protesta se vuelve un accionar directo en contra de todas las injusticias -sobre todo en el ámbito de lo urbano- que afectan a Valpo, y lo podemos leer claramente en 'Geo':

"Mira tu puerto, las calles, tu sol
¿De qué cultura me hablas?
Basura en los cerros, yo quiero aire fresco
Y no tu maldito dinero"

o también en 'Puerto Oscuro':

"No quiero un Mall en el Barón
Quiero respirar el mar y el sol
Este no es mi Puerto
Comercio de lamentos
¿Qué imagen de la joya?"

5 cortes bajo una línea conceptual directa, con un sonido que de a poco se va definiendo y mejorando y como diría mi colega del blog 'no inventaron la pólvera' pero reafirman su estilo, esto es rock con huevos y punto.

Episódios De Un Valparaíso En Llamas (EP)
Sórdido
2009
Hereje Discos

1.Alimapu
2.Geo
3.Puerto Oscuro
4.Viejo Errante
5.Elefante Blanco

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Divididos - Vengo Del Placard De Otro

Qué buenas son las canciones de Divididos. Con qué pasión y humildad se desenvuelven en el escenario. Qué grandes músicos son. Vengo del Placard de Otro es su último disco de estudio, que data de 2002. Es un álbum emocionante, más por sus melodías y por la estética de los versos, que por el contenido de los mismos (que para cualquier mortal como uno, suenan bastante metafóricos e incomprensibles, cosa que hace que muchos, quizá con razón, tilden a 'la aplanadora del rock' de elitistas).

Qué tremendas son “Brillo Triste de un Canchero” y “Ay, Que Dios Boludo”. Para qué hablar de la argentinísima y delirante “Villancico del Horror”, donde Mollo se tira versos del estilo: “Argentina, mutante travesti llegó al carnaval, Argentina, hoy está de novia, se casa por amor” y de la emocionante y magistral “Vengo del Placard de Otro”. La herencia de Jimi Hendrix aparece con mucha notoriedad en “Despiértate Nena”, y la cultura barrial porteña se puede respirar en “Pepe Lui”. Para cerrar, el siempre presente lado folklórico del power trío aparece en “Guanuqueando”. Escúchelo. Es para hacerse adicto.

P.S.: Advertencia: Después de años de permanente e infructuosa búsqueda de discos de rock argentino en buena calidad (es decir, algo que no sea 128 kbps), trataré de subir acá toda mi discografía argentina ripeada por mí a 320 o 256 kbps. Ojalá le sirva.

Vengo del Placard de Otro
Divididos
2002
BMG
www.divididos.com.ar

1. Cajita Musical
2. Ay, Que Dios Boludo
3. Brillo Triste De Un Canchero
4. Villancico Del Horror
5. Pepe Lui
6. Miente El After Hour
7. Despiértate Nena
8. Vengo Del Placard De Otro
9. Casitas Inundadas, A Votar
10. Un Alegre En Este Infierno
11. Libre El Jabalí
12. Aburridos Peligrosos
13. Puertas
14. Guanuqueando [Ricardo Vilca]

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González & Los Asistentes - Cerrado Con Llave

Si bien es cierto una canción -en su letra y música- es poesía per se, la propuesta de G&LA ralla en lo irónico y absurdo, pero con una genialidad que ha hecho de esta banda y de su estilo algo mítico.

Los referentes los podemos encontrar a la vuelta de la esquina, y en estilos muy diversos como el conocido "Alturas de Machu Pichu" de Neruda musicalizado en versión rock/folk progresivo por Los Jaivas, o en algunos poemas del mismo poeta interpretados por Víctor Jara o simplemente, y como alusión directa, en la discografía de Mauricio Redolés y en todo el movimiento beatnik. Sin embargo, la mezcla que logran en este debut, entre una poesía cruda, sarcástica, cotidiana y sin metáforas con sutiles arreglos musicales que pasan desde el jazz a sonidos sicodélicos como en la mejor onda beat de los '60, genera una especie de catarsis musical.

"Cerrado Con Llave", en sus 11 cortes, derrocha originalidad, empezando con el track 1, donde la música para acompañar el poema de Gónzalo Henríquez -quien oficia de interlocutor- pertenece a la canción Subway Song de The Cure. Luego viene el single, ¡¿Qué Pachó?!, canción que se transformó en un mítico clásico de principios de la década, sobretodo por su ácida letra que narra una clásica discusión de pareja, parte con 'pero mi amor, ¿por qué se me pone así?, ya pueh mi reina', después de un rato de tensión evoluciona a 'le estoy hablando, ya pueh, no le pongai', hasta que –en un abrir y cerrar de ojos- todo cambia a '¡ah no, si soy tan encachá poh! ¡de onde saliste! Ya, cabréate, abúrrete, desaparece, vira, ni ahi, no te quiero, ¡cállate!', rematando todo en una simpática cita a los Electrodomésticos de 'Yo La Quería': 'usted sabe que el trago lo pone ciego a uno, yo la quería harto eso sí, yo la quería... claro ¿cómo no me va a doler po?'. Sencillamente notable.

Otro punto alto es la adaptación a la chilena del poema de Allen Ginsberg "Hadda Been Playing On The Jukebox" acompañado de fondo con una interesante versión de "War Pigs", el clásico de Black Sabbath, mostrando todo el lado contestatario haciéndo de ésta, un himno de la corrupción. Un gran disco, interesante y original por sobretodo, con canciones con harta ironía para reirse un rato y en algunos casos identificarse.

Cerrado Con Llave
González & Los Asistentes
2001
Universal
www.myspace.com/gonzalezylosasistentes

1.Mañana Será Otra Noche / Subway Song [The Cure]
2.¡¿Qué Pachó?!
3.El & Ella
4.Última Salida
5.Gloria Pah Lo Dehgraciao
6.Cerrada Con Llave
7.Centinela
8.Tuvo Que Ser Tocado En Jukebox [Allen Ginsberg] /War Pigs [Black Sabbath]
9.El Enfermo
10.Al Día
11.La Caída

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Black Night - El Tributo Funk a Deep Purple

Normalmente se tiende a reprobar los tributos y muchos los definen como ‘poco originales’ – lo cual comparto para muchos de los que he escuchado – pero este álbum merece especial atención. ‘Black Night: Deep Purple Tribute According To New York’, el tributo funk - de estilo newyorkino - a los maestros del hard-rock. Éste, es un disco que desborda en originalidad y, a la vez, respeto por la banda tributada, una combinación que escasas veces se logra.

Este fenómeno paranormal se explica cuando el frontman de este disco es un tipo tan talentoso y versátil como el señor T.M. Stevens: bajista, vocalista y líder de su banda Shocka Zooloo, pero conocido por sus colaboraciones con Joe Cocker en 'Unchain My Heart', James Brown para su disco Gravity (del cual destaca el hit "Living in America"), Steve Vai, Cindy Lauper, Little Steven, Tina Turner, Billy Joel… por nombrar algunos. T.M. Stevens, además de ser el bajista en todos los temas del disco y secundar la voz en muchos de ellos, también es el responsable de los arreglos musicales y transformaciones de las canciones de Deep Purple al estilo funk newyorkino.

Pero él no está solo, lo acompañan eminencias del funk y del rock como Joe Lynn Turner, otrora vocalista de Deep Purple durante 1989 y 1992 y ex vocalista de Rainbow e Yngwie Malmsteen; canta en Black Night, Woman From Tokyo, Stormbringer y Speed King. También el vocalista de Living Colours, Cory Glover, se hizo presente interpretando Fireball y Burn.

Una de las apariciones magistrales en este disco es la de la baterista de Lenny Kravitz, Cindy Blackman. La reina de las baquetas hace tres interpretaciones realmente destacables Smoke On The Water, Space Truckin' y Stormbringer.

Y bueno, para cerrar el listado de este selecto grupo de músicos, tenemos al productor y tecladista de dos emblemas del funk: Parliament y Funkadelic, el señor Bernie Worrell, quien toca en la mayoría de las canciones. Otro que se repite durante el disco es el guitarrista Ritchie Kotzen, quien también canta en algunos clásicos como Strange Kind Of Woman.

¿Recomendaciones? ¡Por supuesto!: NO puede dejar de escuchar Space Truckin', Burn, Strange Kind Of Woman y Stormbringer. ¿Guatazos? También los hay, pero sólo uno: Child In Time. Y, bueno, el tema que cierra el disco, Deep Purple NY - que es una composición hip-hopera de algunos de los integrantes del tributo - es algo que raya en lo insólito.

Black Night: Deep Purple Tribute According To New York
Varios Artistas
1995
Fun House

1.Black Night
2.Strange Kind Of Woman
3.Fireball
4.Smoke On The Water
5.Child In Time
6.Woman From Tokyo
7.Space Truckin'
8.Stormbringer
9.Speed King
10.Burn
11.Deep Purple NY

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